À l’ère numérique, les visuels jouent un rôle important pour capter l’attention et transmettre efficacement les messages. Que ce soit pour un usage personnel ou à des fins professionnelles, nous nous efforçons tous de présenter nos images sous le meilleur jour possible. Avec la dernière mise à jour (V1.10.0), Luminar Neo a ajouté Upscale qui permet à l’utilisateur de mettre à l’échelle à peu près n’importe quelle photo. J’ai notamment pensé à ses applications pour restaurer des photos plus anciennes et les agrandir.

Dans cet article de blog, nous explorerons les fonctionnalités, les avantages et les applications de Luminar Upscale et comment il révolutionne le domaine de l’amélioration de l’image.

Dévoilement de Luminar haut de gamme

Luminar Upscale est un outil intelligent d’amélioration d’image alimenté par des algorithmes d’intelligence artificielle (IA) de pointe. Développé par Skylum, un innovateur leader dans le domaine des logiciels de retouche photo, Luminar Upscale présente un éventail de fonctionnalités qui élèvent la qualité des images à de nouveaux sommets. Sa fonction principale est d’améliorer la résolution et les détails d’une image tout en préservant son aspect naturel. Cela crée des visuels époustouflants qui semblent avoir été capturés avec un équipement haut de gamme.

Amélioration de la résolution d’image

L’une des caractéristiques les plus impressionnantes de Luminar Upscale est sa capacité à améliorer la résolution de l’image. Que vous ayez une photo basse résolution ou que vous souhaitiez mettre à l’échelle une image à des fins d’impression, Luminar Upscale utilise des algorithmes d’intelligence artificielle avancés pour analyser et reconstruire intelligemment les détails manquants. La technologie prend en compte le contexte global de l’image, en appliquant des améliorations de manière sélective à différentes zones. Cela évite les artefacts et préserve l’authenticité de la scène.

Préservation de la qualité d’image

Alors que les techniques de mise à l’échelle traditionnelles entraînent souvent une perte de qualité d’image, Luminar Upscale adopte une approche différente. Il exploite des algorithmes d’apprentissage automatique pour comprendre les structures et les textures sous-jacentes d’une image, garantissant que les améliorations restent fidèles au contenu d’origine. Le résultat est une image considérablement améliorée avec une netteté, une clarté et des détails fins améliorés, ce qui en fait un outil inestimable pour les photographes et les concepteurs, ainsi que pour les passionnés de restauration.

Applications en photographie et design

Luminar Upscale a de nombreuses applications dans les domaines de la photographie et du design. Les photographes peuvent désormais insuffler une nouvelle vie à leurs anciennes images basse résolution, en les transformant en tirages de haute qualité adaptés aux expositions ou aux portfolios professionnels. De plus, les concepteurs peuvent améliorer les graphiques et les illustrations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans divers projets sans compromettre la fidélité visuelle. Que ce soit pour les médias numériques, l’impression ou les affichages à grande échelle, Luminar Upscale AI fournit une solution polyvalente pour améliorer les visuels.

Gain de temps et convivialité

Outre ses capacités remarquables, Luminar Upscale est conçu pour être convivial et efficace. Grâce à son interface intuitive et à son flux de travail simple, les utilisateurs peuvent améliorer leurs images sans avoir besoin d’une expertise technique approfondie. Les algorithmes pilotés par l’IA fonctionnent de manière transparente en arrière-plan, minimisant l’intervention manuelle et accélérant le processus d’édition. Cela permet aux photographes et aux concepteurs de se concentrer davantage sur leur vision créative et moins sur les aspects techniques de l’amélioration de l’image.

Ne vous méprenez pas, ce n’est pas super rapide. Selon la taille de l’image d’origine et la taille que vous souhaitez mettre à l’échelle, cela peut prendre un certain temps. Cependant, il fonctionnera tranquillement en arrière-plan pendant que vous vous occupez d’autre chose.

Comment utiliser le haut de gamme

Comme tant d’autres extras et outils Luminars, il est incroyablement facile à utiliser. Ajoutez l’image que vous avez choisie à Luminar, puis dans le panneau Catalogue, vous devriez voir tous vos extras comme la fusion HDR, l’empilement de photos et bien sûr, la mise à l’échelle. Luminar a ajouté les boutons « i » pratiques pour mieux vous informer de leurs fonctions et la flèche déroulante signifie que vous pouvez réduire le tableau pour une meilleure visualisation.

Saisissez l’image souhaitée et faites-la glisser et déposez-la dans le panneau haut de gamme. Choisissez 2x, 4x ou 6x, puis cliquez sur « Upscale ». Facile. Il nécessite une taille d’entrée minimale de 257 x 257 pixels et peut fonctionner jusqu’à un maximum de 16 000 pixels (côté le plus long). La sortie maximale est de 32 000 pixels (sur le côté le plus long). Une fois terminé, votre image finie apparaît dans un dossier haut de gamme

Haut de gamme a pris cette vieille photo de famille (précédemment restaurée) de 2482 x 3834 (3 Mo) à 14892 x 23004px (196 Mo) à 6x. Peut-être un peu extrême et cela a pris du temps. Cependant, j’ai également essayé 2x sur la même photo et cela a pris 30 secondes ; pas mal. Le résultat final était de 4964x7668px (25Mo). J’ai fait une autre vieille photo de famille à 2 Mo et elle a été mise à l’échelle de 2x à 14 Mo 3200 x 4480px.

J’ai cependant ajouté l’avant et l’après des deux images, car je dois supprimer la taille et la qualité des images pour cet article. Cependant, je ne suis pas sûr que vous puissiez voir la différence. Mais peut-être que c’est le point; la qualité d’origine est toujours là, la photo est juste plus grande.

Dernières pensées

Luminar Upscale est en train de changer la donne dans le monde de l’amélioration de l’image, révolutionnant la façon dont nous améliorons la résolution et la qualité de nos visuels. Grâce à ses algorithmes d’intelligence artificielle intelligents, l’outil permet aux photographes, aux concepteurs et aux passionnés de transformer des images basse résolution en superbes images de haute qualité. En préservant l’authenticité de l’image et en fournissant des résultats exceptionnels, Luminar Upscale deviendra un atout inestimable dans divers domaines créatifs, j’en suis sûr.

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Êtes-vous aux prises avec des photos bruyantes? Tu n’es pas seul.

Le bruit est un énorme problème, et cela peut facilement gâcher une photo par ailleurs superbe – mais heureusement, Lightroom propose plusieurs outils puissants qui vous aideront à supprimer rapidement et facilement les bruits indésirables. Avec la bonne approche et un peu de chance, vous vous retrouverez avec des images relativement propres et belles, suffisantes pour le partage et même l’impression.

Dans cet article, je vais vous montrer deux processus simples pour se débarrasser du bruit dans Lightroom : la (nouvelle) méthode Denoise alimentée par l’IA et la (ancienne) méthode manuelle. Je discuterai également des ajustements ciblés de réduction du bruit et partagerai de nombreux conseils en cours de route pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats possibles.

Donc, si vous êtes prêt à maîtriser la réduction du bruit dans Lightroom, alors commençons !

Un mot d’avertissement (réduction du bruit)

La réduction du bruit est excellente et peut facilement améliorer vos images.

En même temps, il est important de noter que la suppression du bruit est généralement obtenue au détriment des détails de l’image. En effet, le processus de suppression du bruit lisse les zones bruyantes, ce qui élimine les artefacts indésirables mais efface également les détails fins.

Heureusement, Adobe a travaillé dur pour mettre à jour les outils de réduction du bruit de Lightroom, et grâce à l’ajout récent (mi-2023) de Denoise alimenté par l’IA, le programme est meilleur que jamais pour supprimer le bruit tout en conservant les détails clés de l’image. Cependant, ce n’est pas parfait et il ne peut pas transformer comme par magie une image dominée par le bruit en un fichier parfaitement propre et net.

Pour cette raison, si vous êtes un puriste et que la réduction du bruit est un besoin permanent et important, je vous recommande d’envisager un programme de réduction du bruit dédié tel que DeNoise AI, Neat Image ou Photo Ninja. Si vous avez le temps, faites une comparaison directe avec l’outil Denoise basé sur l’IA d’Adobe et voyez ce que vous préférez.

D’un autre côté, pour la plupart des photographes – y compris de nombreux professionnels – les anciens outils manuels de réduction du bruit proposés dans Lightroom sont généralement suffisants, et le nouvel outil Denoise est simplement la cerise sur le gâteau.

Les deux types de bruit

Il existe deux types de bruit dans les photos : le bruit de couleur et le bruit de luminance.

Bruit de couleur apparaît sous forme de pixels multicolores. Dans le recadrage ci-dessous, vous pouvez voir de nombreuses taches de couleur, mais la zone est censée être d’un bleu uni :

Le bruit de luminance est monochromatique, il est donc moins coloré et ressemble plus à du grain. Voici un bruit de luminance dans un ciel tôt le matin :

En général, le bruit de couleur est considéré comme plus inesthétique mais il est plus facile à éliminer efficacement. Le bruit de luminance peut vous donner un effet plus filmique, qui peut être utilisé de manière artistique, mais la réduction du bruit de luminance est plus susceptible de provoquer des effets de lissage désagréables.

Denoise alimenté par l’IA par rapport à la réduction manuelle du bruit dans Lightroom

Avant la mise à jour d’avril 2023, Lightroom Classic offrait une méthode principale pour réduire le bruit. Vous travailleriez dans le panneau Détail et ajusteriez soigneusement les curseurs Luminance et Couleur jusqu’à ce que vous obteniez un bon résultat.

Et bien que vous puissiez toujours utiliser cette méthode – maintenant appelée manuel réduction du bruit – le Lightroom mis à jour dispose d’un autre outil de réduction du bruit beaucoup plus efficace, connu sous le nom de Denoise. Denoise utilise une puissante technologie AI pour supprimer le bruit sans affecter de manière significative les détails, et il fait un très bon travail.

Cela soulève la question : y a-t-il encore une raison de faire une réduction manuelle du bruit ? Ou est-ce que Denoise, alimenté par l’IA d’Adobe, est la voie à suivre ?

En général, je recommande d’essayer Denoise sur chaque image bruyante, mais il y a quelques mises en garde à garder à l’esprit :

1. Denoise n’est pas parfait, et il y a des moments où il fera du mauvais travail. Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de place pour l’ajustement – le processus est presque entièrement automatique – donc si vous vous retrouvez avec un résultat décevant, vous voudrez peut-être recommencer le processus de réduction du bruit et utiliser la méthode manuelle à la place.
2. Denoise est vraiment, vraiment lent. Si vous avez beaucoup de fichiers nécessitant une réduction du bruit et que vous n’avez pas beaucoup de temps, il vaut probablement mieux utiliser la réduction manuelle du bruit.

En fin de compte, il s’agit vraiment de votre flux de travail préféré. Je vous encourage à essayer les deux options et à voir ce que vous en pensez !

L’application de la réduction du bruit avec la nouvelle fonctionnalité Denoise alimentée par l’IA de Lightroom est incroyablement facile. Voici ce que vous faites :

Étape 1 : ouvrez votre image et accédez au module de développement

Commencez par identifier une image avec un bruit disgracieux. Si vous n’êtes pas sûr de la présence de bruit dans une prise de vue, il peut être utile d’effectuer un zoom avant à 100 % ; cela peut révéler des pixels problématiques cachés dans les détails.

Cliquez sur Développer dans l’interface Lightroom.

Étape 2 : Sélectionnez le Débruiter option

Le module Développer offre toutes sortes de fonctionnalités pour éditer vos photos, mais nous voulons l’outil Denoise. Vous le trouverez en faisant défiler jusqu’au panneau Détails.

Clique le Débruiter bouton. Vous devriez voir la boîte de dialogue Améliorer l’aperçu apparaître.

Etape 3 : Choisissez votre montant Denoise

Comme vous pouvez le voir, vous n’avez pas beaucoup de choix lors de l’application de Denoise. Assurez-vous simplement que le Débruiter case est cochée, puis choisissez un Montant à l’aide du curseur. La valeur par défaut est 50, et c’est un bon choix, mais vous pouvez toujours faire glisser le curseur d’avant en arrière tout en gardant un œil sur la fenêtre d’aperçu pour voir ce qui est beau.

Si vous souhaitez que Lightroom regroupe votre fichier à bruit réduit avec le plan bruyant d’origine, cochez la case Créer une pile boite aussi.

Étape 4 : cliquez sur Améliorer

Une fois vos paramètres composés, appuyez sur la touche Améliorer bouton et attendez que le processus se termine ! Cela peut prendre un peu de temps – en fonction de l’image et de votre ordinateur – alors essayez d’être patient.

Finalement, vous devriez voir un tout nouveau fichier DNG avec réduction du bruit appliquée !

Comment faire une réduction manuelle du bruit

Denoise alimenté par l’IA est génial, mais que se passe-t-il s’il ne vous donne pas les résultats que vous souhaitez ? C’est alors que la réduction manuelle du bruit devient utile. Voici comment cela fonctionne:

Étape 1 : Cliquez sur l’option de réduction manuelle du bruit

Comme avec l’outil Denoise de Lightroom, vous devrez commencer par ouvrir votre image et accéder au module Développer.

Trouvez le panneau Détail, puis cliquez sur Réduction manuelle du bruit.

Un groupe de curseurs apparaîtra, comprenant des options pour réduire à la fois le bruit de luminance et le bruit de couleur :

Pour les images RAW, Lightroom applique automatiquement la réduction du bruit de couleur pendant le processus d’importation. Par défaut, le Couleur curseur sera réglé sur 25 (avec Détail et Douceur réglé sur 50). Le Luminance le curseur sera réglé sur 0, avec Détail mis à 50 et Contraste mis à 0 (voir la capture d’écran ci-dessus).

Étape 2 : Identifiez le bruit

Vient maintenant la partie amusante. Vous devrez observer attentivement votre image – je recommande de zoomer à 100 % ou plus – dans le but de déterminer le type de bruit présent. Dans certains cas, vous pouvez avoir les deux types de bruit ; dans d’autres cas, un seul type de bruit sera un problème.

(Astuce rapide : si vous n’êtes pas sûr du type de bruit d’une image, augmentez à la fois le Couleur et Luminance curseurs à leurs valeurs maximales et voyez ce qui se passe. Si vous avez beaucoup de bruit de couleur, réglez le Couleur curseur devrait faire une grande différence, et si vous avez beaucoup de bruit de luminance, le Luminance curseur aura le plus grand effet.)

Étape 3 : Augmentez les curseurs correspondants

Une fois que vous connaissez le type de bruit que vous essayez de supprimer, faites glisser le curseur correspondant vers la droite. Essayez de réduire le bruit à un niveau acceptable, mais évitez d’aller trop loin. Après tout, plus vous utilisez de réduction de bruit, plus vous perdez de détails.

Étape 4 : Ajustez les curseurs supplémentaires

Une fois que vous avez réglé le Luminance curseur, réglez le Détail et Contraste curseurs juste en dessous. Le Détail contrôles de curseur, eh bien, détail – plus la valeur est élevée, plus il reste de détails dans l’image. Bien sûr, plus vous augmentez le Détail curseur, moins vous supprimerez le bruit réel. (Et si vous utilisez une basse Détail valeur, vous sera obtenir un résultat plus lisse mais avec moins de détails).

Le Contraste le curseur contrôle le contraste de luminance. Plus vous augmentez ce curseur, plus vous obtiendrez de contraste dans l’image finale. Vous vous retrouverez également avec plus de bruit et de marbrures. Bien sûr, plus bas Contraste les valeurs vous donneront un résultat plus lisse et moins bruyant, mais au détriment de la réduction du contraste.

Pour le bruit de couleur, vous obtenez également deux curseurs supplémentaires : Détail et Douceur.

Le Détail le curseur contrôle la quantité de détails laissés seuls par la réduction du bruit de couleur de Lightroom ; augmenter le curseur protégera les détails. Inférieur Détail vous donneront un lissage supplémentaire du bruit de couleur, mais vous remarquerez peut-être que les couleurs se fondent les unes dans les autres. (Ajuste le Douceur curseur pour aider à réduire les artefacts de marbrure de couleur à basse fréquence.)

Dans cette image, la suppression du bruit de couleur laisse un peu de bruit de luminance :

Ensuite, une fois le bruit de couleur supprimé, le Luminance curseur peut supprimer le bruit de luminance restant :

Lors de la suppression du bruit d’une image, il est utile de zoomer à 100 %. De cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe au niveau du pixel. (Bien que vous souhaitiez également regarder votre image en zoom arrière ! Je vous recommande de faire un zoom avant et arrière périodiquement pour vérifier le résultat.)

Réduction locale du bruit

Que faire si vous souhaitez cibler votre réduction de bruit sur une partie spécifique de votre image ? Est-ce une option dans Lightroom ?

Oui, vous pouvez le faire – en quelque sorte. Vous voyez, Lightroom offre un Bruit curseur dans le cadre de son panneau de masquage. En d’autres termes, vous pouvez appliquer la réduction du bruit via le pinceau de réglage, le dégradé radial ou le dégradé linéaire, et vous pourrez limiter la réduction du bruit aux zones que vous souhaitez affecter, en laissant le reste de l’image inchangé.

Mais il y a un inconvénient majeur à cette fonctionnalité :

Il supprime uniquement le bruit de luminance (pas le bruit de couleur), et il n’y a pas de curseur Détail ou Contraste supplémentaire pour vous aider à affiner les résultats.

Néanmoins, pour les images souffrant de bruit de luminance, cela peut être utile, je vous recommande donc de l’essayer.

Sélectionnez la zone que vous souhaitez débruiter, puis augmentez le Bruit glissière. La zone sélectionnée de votre image deviendra instantanément moins bruyante.

Au fait, si vous aiguisez vos images après supprimer le bruit, assurez-vous d’utiliser une touche légère – l’augmentation de la netteté peut augmenter le bruit. Je recommanderais d’utiliser le Masquage curseur dans le panneau Détail pour conserver la netteté appliquée uniquement aux zones avec beaucoup de détails.

Comment réduire le bruit dans Lightroom : derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous pouvez en toute confiance réduire le bruit dans Lightroom et produire de beaux fichiers propres.

Alors prenez des images bruyantes, puis testez vos nouvelles compétences en matière de réduction du bruit. Et n’ayez pas peur d’expérimenter différentes approches et forces de curseur ; si vous n’aimez pas un résultat, vous pouvez toujours réessayer.

Maintenant à vous :

Comment réduisez-vous le bruit de vos images ? Vous luttez ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

Vous avez probablement appris l’expression Wiggle au début de votre carrière dans After Effects. En fait, c’était le premier tutoriel que j’ai présenté sur ma chaîne. Mais, il peut y avoir des difficultés à faire votre boucle Wiggle.

Pour ce faire, nous devons créer une expression. En fait, nous allons créer deux expressions wiggle et basculer entre elles en utilisant une expression linéaire.

Tout d’abord, nous devons définir des variables. Nous avons besoin d’une variable pour la fréquence, l’amplitude et la durée. La fréquence correspond aux tremblements par seconde, tandis que l’amplitude fait référence à la quantité de pixels déplacés ou agités. Enfin, la durée est le temps de boucle en secondes.

Nous pouvons avoir quelque chose comme ça :

fréq=4 ;

ampère = 50 ;

durée=2 ;

Ensuite, nous créons deux variables Wiggle et les définissons égales à une expression Wiggle. Vous savez peut-être que Wiggle a généralement deux valeurs entre parenthèses, la fréquence et l’amplitude. Cependant, Wiggle peut avoir jusqu’à cinq valeurs entre parenthèses. Ce sont la fréquence, l’amplitude, les octaves, le multiple et le temps. Les octaves sont les octaves de la valeur du bruit, ou la complexité du chemin oscillant. Le multiple est la force des octaves. Le temps agit comme un décalage.

Nous avons également besoin d’une variable pour le temps, à la fois pour ces expressions Wiggle et notre expression linéaire finale. Ainsi, nous pouvons avoir :

t = temps % dur ;

Le signe pourcentage agit comme un opérateur de reste et renvoie le reste lorsqu’un opérande est divisé par un autre.

Ensuite, nous écrivons nos deux variables Wiggle. Par exemple:

wiggle1 = wiggle(freq, amp, 2, 1, t);

wiggle2 = wiggle(freq, amp, 2, 1, t-dur);

Enfin, nous écrivons une expression linéaire pour lier tout cela ensemble. L’expression linéaire s’écrit :

linéaire (var, varmin, varmax, valeur1, valeur2)

Dans notre cas ici, nous aurons :

linéaire(t, 0, dur, wiggle1, wiggle2);

Maintenant, ce mouvement de Wiggle boucle avec notre durée de boucle donnée. Regardez ce court tutoriel After Effects :

J’ai fait cette image début novembre alors que j’étais dans le Lake District. J’avais visité Latrigg juste à l’extérieur de Keswick pour admirer la vue imprenable sur Derwent Water. Cependant, à l’arrivée, je me suis retrouvé à mener une véritable bataille avec les éléments. Le vent était si fort que je pouvais à peine me tenir debout, et encore moins installer le trépied.

Après avoir lamentablement échoué à obtenir quoi que ce soit qui me satisfasse, j’ai décidé de retourner à la voiture car il avait également commencé à pleuvoir. Mais, bien sûr, les choses changent toujours à la minute où vous faites vos valises. J’aurais dû savoir qu’ils le feraient ! Alors que je revenais rapidement, il y a eu une pause dans le nuage bas en surplomb, et avec lui, une lumière incroyable a émergé. Sortant mon appareil photo de mon sac, j’ai rapidement cherché une composition ; la lumière était incroyable alors qu’elle balayait le paysage.

J’ai pris quelques photos à main levée, mais sachant mieux, j’ai décidé de faire un bon travail et de remettre le trépied en place. À ce moment précis, un arc-en-ciel est apparu devant moi. Je n’ai jamais réagi aussi vite auparavant; J’ai à peine eu le temps de réfléchir davantage à la composition; mon souci était juste de capturer l’arc-en-ciel. Puis pour couronner le tout, un deuxième arc-en-ciel est apparu plus loin, faisant ma journée.

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Une grande partie de la frontière entre les États du nord-ouest du Pacifique de Washington et de l’Oregon est définie par le fleuve Columbia lors de la dernière étape de son voyage épique de 1 200 milles des Rocheuses canadiennes à l’océan Pacifique. Il fend une gorge profonde sur 80 miles d’est en ouest à travers la chaîne de montagnes Cascade, aidée dans le passé par les inondations cataclysmiques de la période glaciaire qui ont laissé d’impressionnantes falaises de basalte s’élevant à des milliers de pieds au-dessus de la rivière. C’est un road trip inspirant de conduire l’une des autoroutes qui longent les deux côtés de la rivière : elles traversent une gamme variée d’écosystèmes, allant d’un environnement quasi désertique de prairies du côté est des Cascades, à l’ombre de la pluie, à forêt pluviale tempérée du côté ouest. De nombreux canyons latéraux sont incisés à partir de la gorge principale et abritent les centaines de cascades qui font la renommée de la gorge. Au printemps et en été, les touristes affluent dans la région pour admirer les chutes les plus spectaculaires alimentées par la fonte des neiges des sommets cascadiens.

Si quelque chose dans la nature pouvait être décrit comme une architecture gothique, ces canyons seraient qualifiés – souvent profonds et étroits, se terminant par des torrents en cascade formant une toile de fond d’autel. Le son des plus grandes chutes tonnant dans le basalte et faisant écho sur les parois du canyon étoufferait tout chœur humain. Tout cela est bien sûr très photogénique, mais pour une expérience solitaire et plus discrète sans la foule, envisagez de visiter au plus profond des mois d’hiver. Le ciel est susceptible d’être couvert et s’il ne pleut pas, il y a de fortes chances qu’il neige. Cela rend bien sûr la photographie plus difficile, mais aussi le potentiel de résultats plus gratifiants. Au total, une expérience plus sombre, plus sombre et plus mystérieuse. Il reste peu du vert verdoyant de l’été, à l’exception des mousses veloutées recouvrant les branches des arbres sans feuilles et des rochers mouillés.

Les feuilles tombées depuis longtemps recouvrent maintenant le sol d’une mosaïque de bruns emmêlés et désespérés. Leur décomposition parfume l’air d’un moisi solennel. Si l’architecture des canyons et des chutes évoque le gothique, alors l’esthétique hivernale pourrait être décrite comme gothique – enveloppée de brume et mélancolique, les noirs et les gris basaltiques dominent, ce qui rend une approche photographique en noir et blanc tout à fait appropriée (et peut-être un clin d’œil au sous-culture trouvée dans la ville voisine de Portland !).

J’ai organisé un voyage photo avec des amis dans les magnifiques Highlands écossais il y a quelques années. Nous avons passé une semaine dans la région de Glencoe et une seconde sur l’île de Skye.

Les Highlands sont vraiment le paradis des photographes. Je me suis principalement appuyé sur le Landscape Photographer’s Guide pour les deux régions pour planifier le voyage, ayant acheté le livres électroniques sur le site du LPM.

Pendant notre semaine à Glencoe, lors d’un éclaireur d’images sur l’autoroute A82, j’ai repéré ce bel arbre solitaire près d’Argyll and Bute. Il était magnifiquement placé derrière un rocher texturé intéressant et isolé par le brouillard épais.

Je me suis arrêté et j’ai garé la voiture sur le bord de la route. Je me suis déplacé de quelques mètres pour composer l’image, j’ai installé mon trépied et installé mon objectif longue focale. J’ai utilisé une distance focale de 114 mm (équivalent 35 mm) pour bien cadrer l’image. J’ai surexposé d’un stop pour avoir un histogramme parfait (ETTR).

J’étais curieux de voir ce que la roche cachait dans ce brouillard maussade, mais je n’ai rien trouvé d’autre qu’une perspective plus élevée sur le paysage vide derrière lui. Pour moi, les Highlands écossais sont un véritable paradis pour les photographes.

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Geoffrey Ellis capture l’esprit de Las Vegas dans les années 1970 et 80, tandis que Markus Altmann photographie la ville dans les années 1990. Pendant ce temps, Stephanie Diani nous présente les légendes du burlesque, tandis que Stefanie Moshammer nous montre pourquoi Vegas est connue comme la «capitale mondiale des clubs de strip-tease». Dans cette collection de photographies de Las Vegas, six photographes documentent Sin City, hier et aujourd’hui.

« Tourné en 1995, Las Vegas 95 est le regard du photographe Markus Altmann sur la ville du péché au milieu de sa transformation d’une ancienne ville de jeu en une métropole de divertissement familial, empilée de méga hôtels et de parcs à thème. Intrigué par l’esthétique des façades nouvellement construites et leur relation avec les réalités apparemment plus authentiques de l’ancien environnement, Altmann tisse ensemble des plans surréalistes, presque d’un autre monde, qui donnent l’impression qu’ils sont à la fois situés dans le passé et le futur.

«Lorsque Stefanie Moshammer a visité Las Vegas pendant deux mois, ses journées n’ont pas été passées à bronzer au bord de la piscine du Caesars Palace ou à aller au casino Bellagio la nuit. Le photographe autrichien avait un autre motif en tête. Fascinée par le mode de vie de ceux qui existent derrière la façade brillante de Sin City, elle a entrepris de documenter les strip-teaseuses de Las Vegas et les chambres d’hôtel, les Cadillac roses et les boîtes de nuit qui leur servent de scène. La série résultante, Vegas et elledépeint le Las Vegas que nous ne voyons pas.

« Vallée des prés la représentation du photographe Geoffrey Ellis du Las Vegas qui existait dans les années 1970 et 80, une époque où il dit que « la ville était dans une spirale descendante déprimante et que les entités criminelles qui dirigeaient la ville perdaient lentement leur emprise ». C’est le Vegas qui a été pris en sandwich entre l’époque hollywoodienne des gros joueurs et The Rat Pack dans les années 1950 et 1960 et la transition dans les années 1990 et 2000 en « une destination familiale qui est finalement devenue un type de Disneyland pour adultes ».

« Ellis présente une collection d’images que nous nous sentons obligés de reconstituer, persistant comme des indices vers une révélation plus large et résonnant avec une tension et une obscurité apparentées à cette terre mythique d’opportunités » où les extrêmes du luxe et du vice sont à l’air libre et l’attrait de la promesse attire quelqu’un.

Le photographe Christian Lutz s’est retrouvé dans la ville au plus fort de notre dernière crise financière. Il a passé trois étés consécutifs à documenter les rues sous les néons.

Dans son livre, Insérez des pièces, Lutz témoigne de l’épave de La Ville Lumière, et il semble le faire avec un visage de poker incorruptible. C’est un requiem pour toutes les promesses que Las Vegas a faites et brisées des milliers de fois. Le livre parle également de quelque chose de plus, de la manière dont nous espérons tous contre tout espoir que la fortune tournera notre chemin, même lorsqu’elle nous a tourné le dos tant de fois auparavant.

« Pour sa série Dames : les légendes du burlesque, la photographe new-yorkaise Stephanie Diani a photographié des danseurs plus âgés portant des costumes qui étaient importants ou spéciaux pour eux. Les dames sont représentées dans leurs maisons ou dans les chambres d’hôtel où elles ont séjourné dans le passé lors d’un spectacle à Las Vegas. Leurs personnalités diffèrent, mais ce qu’ils ont tous en commun, c’est la grâce, le courage et la maîtrise de soi.

« En 1981, Géo La rédactrice photo Alice Rose George a chargé Henry Gruyaert de photographier Las Vegas. Plutôt que de donner son avis sur les tropes fatigués du Strip, Gruyaert s’est aventuré hors des sentiers battus jusqu’à Vegas où vivaient les résidents. Le résultat était tout à fait trop réaliste; Vegas n’était pas le lieu des fantasmes et du spectacle – c’était un monde où les gens vivaient leur existence en marge.

Découvrir plus

J’ai campé la nuit à Summer Lake Hot Springs avec l’intention de prendre des photos du coucher et du lever du soleil. Au coucher du soleil, le ciel s’est illuminé au loin. C’était idéal car cela me permettait de prendre des photos d’un meilleur point de vue qui n’était pas de l’intérieur de ma voiture. Après environ 90 minutes, la tempête s’est refermée et je me suis retiré dans ma voiture, attendant qu’elle passe pour pouvoir ramper dans ma tente. J’ai préféré cette photo à toutes les photos de coucher ou de lever de soleil que j’ai prises lors de ce voyage.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Les tempêtes qui se dissipent au lever du soleil sont ce à quoi nous, photographes, aspirons dans le parc national de Yosemite. Il offre des opportunités pour un drame au sommet d’une falaise et une lumière incroyable à combiner dans une photographie. Le matin où j’ai pris cette photo n’était pas différent, car il y avait une brève clairière dans la tempête. Cette clairière a partiellement révélé les Trois Frères qui, jusqu’à ce point de la matinée, étaient complètement recouverts par la brume. Les eaux calmes de la rivière Merced ont servi de bassin de réflexion parfait pour la photographie.

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