Y a-t-il quelque chose de plus morne qu’un cimetière anglais par un après-midi sombre et sombre ? Telle était cette journée de fin octobre à Northleach à l’église Saint-Pierre et Saint-Paul dans les Cotswolds.

Ma femme et moi avions d’abord voyagé à Stafford, Staffordshire, Royaume-Uni, pour faire ses recherches sur l’histoire de sa famille. Ensuite, nous avons d’abord déménagé dans le Peaks District puis dans les Cotswolds. Un point culminant particulier qu’elle souhaitait voir était les églises de la laine des Cotswolds. Pour ceux qui ne connaissent pas les églises de la laine, elles sont nées après la conquête normande lorsque les marchands de laine ont réalisé que les Cotswolds étaient un endroit idéal pour élever des moutons. Les «Lions de Costswold», comme on appelait les moutons, étaient connus pour leur longue toison et se sont avérés si rentables que les marchands ont construit des demeures seigneuriales et de grandes églises avec leur produit de la désormais célèbre pierre de Cotswold.

L’église paroissiale de St Peter & St Paul à Northleach remonte à 1227 mais a été modernisée et agrandie par les marchands de laine au 15ème siècle. L’aspect cathédrale « d’architecture perpendiculaire fait de cette église paroissiale de Saint-Pierre et Saint-Paul l’une des plus célèbres des églises de laine ».

Pour visiter les Cotswolds, nous nous sommes mis à Tetbury, un endroit agréable pour ce que nous voulions visiter. Bien sûr, pour se préparer à conduire au Royaume-Uni depuis les États-Unis, il a fallu s’entraîner mentalement à conduire de l’autre côté de la route pendant environ deux semaines avant notre voyage. Lors d’une excursion précédente, j’ai terrorisé ma femme en balayant presque latéralement les véhicules garés de son côté de la route. C’était une demi-heure de route facile jusqu’à Northleach, naviguant avec succès dans les différents ronds-points grâce à Google, et comme c’était une journée très nuageuse, je n’avais pas à me soucier autant des contrastes forts.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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En octobre 2018, j’ai guidé une visite photographique du parc national de Cairngorms en Écosse. C’était la veille de l’arrivée des participants à la tournée. Et cela deviendrait probablement une glorieuse journée d’automne. Il y avait du feuillage coloré dans les arbres, car les vents n’avaient pas encore enlevé les feuilles. Surtout les bouleaux et les mélèzes sont absolument magnifiques à cette période de l’année. Ils semblent briller comme de l’or pur.

Les montagnes environnantes étaient couvertes de neige et les conditions météorologiques étaient favorables. J’ai donc décidé de profiter au maximum de cette journée. En dehors d’une dernière vérification des spots photo du programme de la visite, ce que je fais toujours lorsque je guide des visites, j’avais hâte de prendre moi-même de belles photos de paysages.

Je savais qu’il y aurait peu d’opportunités pour cela dès que les photographes me rejoindraient. Il y avait un brouillard assez épais quand je me suis levé, et c’était encore glacial. J’ai donc commencé à capturer sur deux petits lacs très photogénétiques dans toutes les conditions. Vivant dans un pays plat, à l’étranger, je cherche toujours des occasions de prendre des photos d’un point de vue élevé. Et j’adore les montagnes. J’ai donc décidé de marcher un peu jusqu’à Cruban Beag, une montagne de 590 mètres de haut près de Newtonmore, pour prendre de la hauteur.

Entre-temps, le soleil avait largement dissipé le brouillard. Une vallée de la Spey à couper le souffle s’étendait devant moi. Que peut-on souhaiter de plus ?

Canon EOS 750D, 37 mm, 1/50 s, f/13, ISO 200

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J’utilise un reflex numérique depuis plus de 13 ans maintenant, mais ce n’est qu’au cours des quatre dernières années que j’ai progressé, évolué même, par rapport aux mauvaises pratiques photographiques de ma jeunesse capricieuse.

Voici cinq erreurs de photographie de débutant que j’ai apprises depuis étaient pas idéal.

1. J’ai pris des photos en JPEG au lieu de RAW

Quand j’ai commencé, je n’avais qu’une carte CompactFlash de 4 Go pour mon appareil photo. Je ne pouvais pas me permettre un plus grand, et en plus, tu peux y mettre tant d’images JPEG sur une carte de 4 Go ! Pourquoi filmer en RAW alors qu’ils occupent 20 fois plus d’espace ? !

J’éditais aussi de manière destructive. je avait pas d’originaux. J’étais juste en train de modifier le JPEG d’origine et de l’enregistrer. Cue emoji visage qui pleure.

Je n’avais aucune idée de la puissance d’un fichier RAW sur un JPEG. Correction de la balance des blancs, réglages de l’exposition… Je n’avais aucune idée de ce que je me faisais perdre en ne shootant qu’en JPEG.

Un RAW est comme un cube rempli non seulement des paramètres que vous avez utilisés, mais aussi d’un large éventail de variations des paramètres ci-dessus et ci-dessous ce que vous avez utilisé. Le JPEG est comme une tranche à travers ce cube, un carré qui représente une seule section transversale de paramètres, avec pratiquement aucun pouvoir pour s’ajuster de haut en bas sans perdre de données.

2. J’ai utilisé Photoshop pour éditer d’énormes lots de photos

Je me demandais comment les photographes de mariage faisaient. Comment ont-ils développé d’énormes lots de centaines de photos, donnant à chacune une apparence cohérente, sans que cela prenne mille ans ?

C’est parce que j’avais l’habitude de développer à la main dans Photoshop. J’avais l’habitude de régler l’exposition, la balance des blancs, le contraste, les courbes, tout, une photo à la fois dans Photoshop. Ensuite, je sauvegarderais cette photo et passerais à la suivante. J’essaierais de le faire correspondre, manuellement, en revenant au JPEG enregistré de la première photo (rappelez-vous, je tournais encore en JPEG à ce stade également).

je le faisais tout faux. Il y a tellement de raisons pour lesquelles développer comme ça était une énorme perte de temps. Juste à titre d’exemple, si je changeais quelque chose à propos de mon style de développement sur la photo n ° 73, je devrais revenir en arrière et modifier manuellement toutes les autres photos (ouvrir, modifier, enregistrer à nouveau) pour qu’elles correspondent. Je n’ai même pas utilisé les actions. Même y penser maintenant me donne des horreurs.

Je savais que Lightroom existait mais je n’avais vraiment aucune idée de son intérêt. En fait, je pensais que c’était juste pour appliquer des filtres de style Instagram sur mes photos, et je me suis dit : Pourquoi voudrais-je faire ça !?

Il a fallu des années – des années littérales – avant que je décide que je devais apprendre quel était le problème avec Lightroom. Et quand je l’ai fait : Wow. Tant d’heures de ma vie perdues. Développement par lots, métadonnées, montage non destructif… c’était un crime que je n’avais pas exploré plus tôt. Un des écueils de l’autodidacte : vous ne savez pas ce que vous ne savez pas.

3. Je n’ai pas nommé mes fichiers avec un horodatage inversé

Lorsque j’ai pris un appareil photo numérique pour la première fois, pendant plus longtemps que je ne voudrais l’admettre, j’ai renommé manuellement chaque photo en fonction de ce qu’elle contenait. Comme dans : Jemma et Jake.jpg et Jemma souriant.jpg et ainsi de suite. Cela semblait être une bonne idée à l’époque. Alerte spoiler : ce n’était pas le cas !

J’ai perdu du temps à essayer de trouver des photos car une fois renommées, elles n’étaient plus dans l’ordre chronologique, et j’ai perdu du temps à essayer de transformer ces photos en albums imprimés pour la même raison.

Nommer les photos et les dossiers dans lesquels elles se trouvent dans l’ordre chronologique inverse est un moyen beaucoup plus efficace de trier et de stocker à long terme. Je nomme mes dossiers comme suit : AAAA-MM-JJ La brève description et les photos dans le dossier sont nommées AAAA-MM-JJ-horodatage. Cela met tout dans l’ordre chronologique automatiquement.

J’utilise le logiciel gratuit Bulk Rename Utility pour renommer mes photos après les avoir copiées depuis la carte mémoire de mon appareil photo. Vous pouvez configurer un profil pour extraire automatiquement la date et l’heure des données EXIF ​​de la photo.

4. Je n’ai pas acheté de bracelet de qualité

Pendant des années, j’ai lutté avec de mauvaises sangles qui ne correspondaient tout simplement pas à ma façon de tirer. J’aime une bonne dragonne (mon préféré est maintenant la dragonne d’embrayage Peak Design CL-3), donc naturellement pendant des années, j’ai simplement enroulé la dragonne Canon standard autour de mon poignet dans un désordre volumineux qui rend l’accès aux boutons une corvée irritante.

Oh, j’ai aussi laissé tomber mon appareil photo sur son objectif en conséquence. Yay!

Ça me faisait aussi très mal au dos. Avoir une caméra autour du cou était aussi un problème physique, surtout quand j’ai commencé à faire des tournages plus longs.

Maintenant, je prends des photos avec une dragonne Peak Design CL-3 Clutch et la dragonne Peak Design Slide Camera en bandoulière. Ou si je fais un mariage d’une journée avec deux caméras, j’ai mes caméras sur le SpiderPro Camera Holster Dual pour DSLR, ce qui est incroyable et si vous filmez avec deux caméras. C’est un impératif. Croyez-moi, votre colonne vertébrale vous remerciera.

5. Je n’ai pas mis mon appareil photo dans un sac étanche

Et puis pour couronner le tout, j’ai fait une randonnée sous la pluie et la neige pendant ma lune de miel avec mon appareil photo dans un sac non étanche.

Mon sac avait un pare-pluie, que j’avais, mais ça ne me suffisait pas pour, eh bien, glisser sur mes fesses à travers des cascades rocheuses ou marcher six heures dans la neige, tu sais? Eh bien, je me demande pourquoi.

J’ai essayé de tout sécher devant le feu dans notre petite cabane de lune de miel, ce qui n’a pas fonctionné, et mon objectif a développé des champignons à l’intérieur et tous les appareils électriques de tout ont commencé à devenir des bananes. J’ai récupéré l’appareil photo avec un service coûteux de Canon, mais l’objectif était radié.

Je suis désolé, appareil photo. Ce n’était pas ta faute si j’étais si négligent avec toi. Je promets de faire mieux à l’avenir !

Il y a quelques années, nous avons visité le célèbre fjord du Saguenay, à 6 heures de route de Montréal. De nombreux navires de croisière visitent la région.

Une nuit, je me suis approché du rivage pour admirer la vue sur le fjord. Les nuages ​​massifs étaient bas et les couleurs du ciel et de l’eau créaient une sensation de chaleur, attirant nos yeux dans les baies rocheuses successives à gauche.

J’ai installé mon trépied et utilisé mon objectif longue focale sur lequel j’ai monté un filtre ND 10 diaph. Pour composer l’image, j’ai utilisé une focale de 80mm (équivalent 35mm) avec une pose de 20 secondes pour adoucir les petites vagues.

J’étais heureuse de vivre ce beau moment avec Dame Nature.

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Une visite à Jenny Lake Lodge en 2018 était incomplète sans une visite à Jackson Lake Lodge. La vue magnifique depuis le balcon devenait rapidement de plus en plus intéressante et inquiétante !

La première chute de neige sur le mont Moran a commencé à avoir lieu en quelques minutes. Les faisceaux de lumière au loin et le mélange de couleurs au premier plan, ainsi que les nuages ​​en colère qui se développaient rapidement, ont attiré mon attention immédiate.

Le temps froid était facilement palpable; l’imagination quant à ce qui se passait au loin se déchaînait. En fin de compte, j’avais ce que j’espérais capturer : une histoire visuelle du temps sauvage fréquemment observé dans la région de Tetons.

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Sortir de sa zone de confort est excellent pour la créativité. Non seulement cela fait battre le cœur, mais cela peut aussi faire réfléchir le cerveau.

J’ai travaillé avec une nouvelle cliente, qui est elle-même une créatrice fantastique et son briefing était pour « une émeute de couleurs » pour les costumes de Mardi Gras. Mon client a également aimé l’idée d’utiliser de la peinture. Au départ, j’ai dit laissez-moi y réfléchir, car l’idée de jeter de la peinture dans mon atelier me donnait des palpitations cardiaques.

La mise en place

Plus j’y pensais, plus l’idée m’intriguait. Les feuilles de peinture en papier à dos plastifié pourraient contenir la peinture et créer un fond blanc propre. Ils sont également bon marché et assez grands. Nous avons utilisé quatre draps de 9 x 12 pieds doublés d’épaisseur et avions également un grand drap blanc suspendu derrière et une grande toile de protection en plastique en dessous sur le sol.

Enlever tout du studio qui pourrait être endommagé pendant le tournage (portants à vêtements et accessoires) et recouvrir tout ce qui reste avec plus de toiles de protection. Enveloppé mon flash (je l’utilise habituellement comme éclairage de jante) dans un sac en plastique pour le garder en sécurité. Pour les lumières principales, j’ai utilisé deux stroboscopes Bowen, un avec un octabox de 47,2 pouces et un plat de beauté de 16,5 pouces, en toute sécurité hors de danger.

La zone de confort du mannequin

Permettez-moi de dire ici que vous avez besoin d’un modèle qui a le sens de l’aventure, du plaisir et qui ne craint pas de se salir. Mon amie de longue date et mannequin Jess (Miss Fairy Floss) est exactement ce genre de personne. Je n’ai pensé à personne d’autre pour ce travail et elle a sauté sur l’occasion.

La tenue de Jess était simple et nous l’avons gardé bon marché, donc nous n’étions pas inquiets que les vêtements soient ruinés. Un simple débardeur blanc et un short. Nous avons commandé des chaussettes et des bretelles arc-en-ciel pour correspondre à notre thème et une perruque blanche super bon marché (qui a ensuite été jetée, car elle ne pouvait pas être sauvée !)

La peinture

Pour garder les choses sous contrôle, nous avons acheté de la peinture dans des bouteilles et des tubes compressibles, que nous pouvions astucieusement « jeter » sur Jess et l’arrière-plan tout en la gardant sur les toiles de fond. Ceux-ci deviennent également des accessoires supplémentaires dans le tournage. Nous n’avons utilisé que des couleurs primaires et secondaires et utilisé de la peinture acrylique à des fins de nettoyage et de sécurité.

Le tournage

Heureusement, le jour du tournage était assez chaud, donc se salir puis nettoyer n’était pas un problème pour le modèle. En effet, pour le tournage proprement dit, nous avions allumé la climatisation.

Nous avons d’abord photographié toutes les coiffes sur le fond blanc uni, puis ajouté la peinture. Ensuite, reprenez les pièces, emballez-les, ajoutez plus de peinture et laissez vraiment Jess s’amuser à se salir.

Le nettoyage

Dans l’ensemble, le nettoyage n’a pas pris trop de temps. Envelopper les feuilles de protection et les mettre à la poubelle. Jess s’est arrosée devant le studio pour enlever la majeure partie de la peinture, puis s’est douchée et changée pour se débarrasser du reste. Les vêtements étaient tous trempés dans de l’eau froide, mais ne sont jamais devenus propres !

Dans les coulisses

J’ai mis en place une vidéo des coulisses sur ma chaîne YouTube pour ceux qui pourraient être intéressés par un petit aperçu.

Conseil: Vous voulez savoir quand vous êtes à la fin du tournage ? Quand toutes les couleurs se sont mélangées et sont devenues brunes !

Cette séance photo était loin d’être aussi mauvaise que je le craignais. C’était très amusant et nous avons capturé des images incroyables. Donc, sortir de ma zone de confort était génial – non seulement sur le plan créatif, mais cela m’a beaucoup amusé.

« Faire un nouveau pas, prononcer un nouveau mot, c’est ce que les gens craignent le plus. »

– Fiodor Dostoïevski, Crime et Châtiment

Au cours de la dernière année, l’art de l’intelligence artificielle (IA) est devenu une présence omniprésente dans nos vies, affectant notre façon de travailler, de communiquer et de créer. Étant avant tout photographe, je vois et j’entends les préoccupations des photographes en matière d’IA. Bien que certains photographes et autres créatifs puissent se sentir mal à l’aise face à l’essor de l’art de l’IA, il est important de reconnaître qu’il offre une nouvelle opportunité de créer de nouveaux publics, de nouvelles activités et de nouvelles voies d’expression.

Pourquoi est-ce qu’au cours des 10 dernières années, les gens ont été si prompts à se concentrer sur le négatif qu’ils n’ont même pas le temps de chercher le positif ?

Je joue avec AI Art depuis plus de six mois maintenant. C’est vraiment amusant, inspirant et utile dans mon travail.

L’un des avantages les plus importants de l’art de l’IA est qu’il permet aux artistes d’explorer des voies créatives auparavant indisponibles. Les outils et techniques d’IA peuvent aider les photographes à générer des idées nouvelles, passionnantes et originales. Ceux-ci peuvent conduire à la création d’œuvres d’art uniques et innovantes. Cela peut les aider à se démarquer de leurs pairs et leur donner un avantage concurrentiel sur un marché de plus en plus encombré. De plus, des outils alimentés par l’IA peuvent être utilisés pour améliorer les techniques photographiques traditionnelles. Ceux-ci peuvent permettre aux photographes de créer des images avec plus de précision, de détails et de profondeur que jamais auparavant.

Quand Adobe a annoncé son entrée dans l’espace artistique de l’IA (Firefly – regardez la démonstration de Terry White sur le nouvel outil ci-dessus, qui est toujours en BETA), j’ai vu encore une autre poussière dans la communauté de la photographie. Les gens qui ne savent même pas ce qu’est Firefly ont commencé à se plaindre. Tout ce à quoi ils pouvaient penser, c’est qu’il « vient pour leur art ».

Je suis un vieil homme, j’ai donc déjà vu cela plusieurs fois. En photographie, nous nous sommes inquiétés lorsque nous avons commencé à utiliser des films couleur au lieu de films noir et blanc. Ensuite, inquiétude à nouveau lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo numériques au lieu d’appareils photo argentiques. Une fois de plus, lorsque nous avons commencé à utiliser des chambres noires numériques au lieu de chambres noires humides. Puis, encore une fois, lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo sans miroir au lieu de reflex numériques, etc.

C’est franchement un peu abrutissant pour moi qu’à chaque fois qu’il y a un changement radical, un grand groupe de créatifs se concentre uniquement sur le négatif. Ils craignent d’être désintermédiés. Ils sont si fragiles qu’ils croient qu’ils sont complètement fongibles. Eh bien, devinez quoi – si vous agissez par peur, vous l’êtes probablement (c’est-à-dire fongible).

Pourquoi ne pas vous tourner vers l’autre voie et rechercher de nouveaux avantages ? Voici un avantage de l’art de l’IA auquel vous n’avez peut-être pas pensé. Il permet aux photographes d’accéder à de nouveaux publics et marchés. Avec l’avènement des plateformes de médias sociaux et d’autres canaux de marketing numérique, les photographes peuvent atteindre un public mondial et se connecter avec des personnes qui n’auraient peut-être pas été exposées à leur travail autrement. Cela peut aider à renforcer la reconnaissance de la marque, à créer une demande pour leur travail et à augmenter les revenus.

Vous n’avez pas à vous demander s’il faut ou non encore appeler cela de la photographie. Appelez-le comme vous voulez l’appeler. J’ai tendance à l’appeler « AI Photo Art ». Je mélange principalement la photographie numérique traditionnelle avec AI Art et je m’éclate. Je peux vous dire que ça plait car j’ai déjà eu deux commandes grâce à mon AI Photo Art.

L’IA peut aider de bien des façons. Cela peut aider les photographes à faire évoluer leurs capacités de production, en produisant des images de haute qualité à un rythme beaucoup plus rapide que ne le permettaient les méthodes traditionnelles. Cela peut être particulièrement utile pour les photographes commerciaux qui ont besoin de produire de gros volumes d’images en peu de temps. En utilisant des outils alimentés par l’IA, ils peuvent produire des images de haute qualité à grande échelle, ce qui peut aider à rationaliser leur flux de travail et à augmenter leur rentabilité.

De plus, l’art de l’IA offre une nouvelle façon pour les photographes de collaborer avec d’autres créatifs, y compris des artistes de la gravure, des designers et d’autres photographes. Les outils alimentés par l’IA peuvent aider à automatiser bon nombre des aspects les plus fastidieux et chronophages du processus de création, permettant aux artistes de se concentrer sur les aspects les plus importants de leur travail, tels que le développement de nouveaux concepts et idées. Cela peut conduire à des relations de travail plus collaboratives et productives, ce qui peut profiter à toutes les parties concernées.

L’art de l’IA peut être utilisé pour tester des idées, même de nouvelles compositions par exemple ou pour juger de l’impact de différents thèmes de couleurs dans un projet.

Enfin, l’art de l’IA peut aider les photographes à rester compétitifs dans une industrie en constante évolution. Avec l’essor des outils et des techniques basés sur l’IA, le paysage créatif évolue rapidement. Ceux qui ne s’adapteront pas seront laissés pour compte. Si vous creusez dans vos talons en disant : « Je ne ferai jamais… » Eh bien, vous serez laissé debout à la gare.

Comment puis-je savoir? Parce que je l’ai vu maintes et maintes fois. Comme je l’ai décrit plus tôt dans cet article. J’ai déjà vu des photographes et d’autres artistes visuels refuser d’adopter la technologie. Dans presque tous les cas, ces personnes ont disparu du radar, ont cessé leurs activités ou ont tout simplement abandonné.

J’ai beaucoup d’amis qui sont Marines. Leur devise est « Improviser, s’adapter et surmonter… » Les artistes peuvent et doivent apprendre de cette ligne de pensée. J’ai bien sûr. Comment pensez-vous qu’un vieil homme échoué, estropié, gros et laid comme moi a réussi à rester au moins QUELQUE PEU pertinent dans cet espace pendant une période de 50 ans ? Quand je vois de nouvelles technologies ou tendances, je les adopte. J’apprends tout ce que je peux sur eux. Je plonge et deviens un évangéliste pour eux. Ça me garde jeune et ça me fait travailler. Je parie que la même chose serait vraie pour vous si vous pouviez simplement ouvrir votre esprit, mettre de côté vos préjugés et donner une chance à cette nouvelle technologie.

En adoptant l’art de l’IA, les photographes peuvent garder une longueur d’avance, continuer à produire des travaux innovants et passionnants et développer leur activité de manière nouvelle et passionnante. Ce n’est pas une menace. C’est une opportunité !

J’ai utilisé la plupart des outils d’art AI populaires. Mais, Firefly d’Adobe est celui que j’attendais. Je parie que si quelqu’un parvient à bien faire les choses et à le rendre suffisamment convivial pour tout le monde, Adobe sera l’entreprise qui réussira.

Je prévois d’écrire plus souvent sur ce sujet et peut-être même d’enseigner un cours sur l’art de l’IA pour les photographes. Pour moi, c’est amusant, fascinant et excitant. Attendez-vous à plus.

Lecture complémentaire : Photographie de jouets : l’imagination est la clé