Vivant près du lac Starnberger, en Bavière, en Allemagne, j’apprécie les heures du matin là-bas, en particulier en automne. Les gens sont partis et le brouillard est souvent vu au-dessus de l’eau. Heureusement, je peux relativement facilement aborder cette zone sur mon trajet pour aller au travail. Certaines zones de roseaux permettent de s’intéresser à une image par ailleurs trop minimaliste. Les petites vagues dues aux brises légères contrastent avec les lignes verticales des herbes.

Téléchargez votre photo • GAGNEZ 200 $ en espèces

---

Saviez-vous que nous offrons maintenant un VIP adhésion? Créez votre page de portfolio personnel et laissez-nous partager vos photos publiées avec plus de 300 000 membres et abonnés.

Avantages de l’adhésion VIP :
• Votre page de portfolio personnel – cliquez sur ici pour voir un échantillon
• Nous promouvons toutes vos photos auprès de plus de 300 000 abonnés via nos pages de médias sociaux
• Téléchargez tous les nouveaux numéros du magazine
• Télécharger tous les anciens numéros
• Téléchargez des livres électroniques premium d’une valeur de 19,45 £.
• Vos photos/messages téléchargés restent attachés à votre page aussi longtemps que vous êtes un membre VIP, ce qui peut durer indéfiniment
• Assistance rapide : notre objectif est de répondre dans les 12 heures
• Priorité de soumission – votre soumission va au début de la file d’attente

Dimitri Vasileiou • Éditeur

Abonnez-vous maintenant à VIP

Tamrón – Besoin d’objectifs hybrides légers et compacts ? Tamron a ce qu’il vous faut, avec des optiques supérieures parfaites pour toutes les situations. Avec l’étanchéité aux intempéries et la stabilisation d’image avancée, vous ouvrirez vos possibilités créatives.

Photo rayonnante – Radiant Photo des photos finies de qualité supérieure avec un rendu parfait des couleurs, livrées en un temps record. Vos photos — tout simplement RADIANTES. La façon dont ils sont censés être.

Après le tournage – AfterShoot aide les photographes à sélectionner leurs photos plus rapidement, ce qui leur laisse plus de temps à consacrer à des tâches créatives. Économisez 10 $ avec le code PHOTOFOCUS10.

Mylio Photos – Accédez à vos photos de n’importe où, sans le cloud ! Présentez facilement vos photos lors de vos déplacements, résolvez les doublons, trouvez des visages et recherchez ces endroits magnifiques.

Skylum – Vos photos, plus belles en quelques minutes. Skylum s’adapte à votre style et à votre niveau de compétence. Découvrez les outils uniques de remplacement du ciel et d’édition de portrait de Luminar Neo, désormais disponibles.

B&H – B&H est un fournisseur de renommée mondiale de tout l’équipement dont les photographes, vidéastes et cinéastes ont besoin et veulent créer leur meilleur travail.

MPB – Prenez des appareils photo et des objectifs usagés mais parfaitement fonctionnels pour moins cher, ou transformez votre ancien équipement en argent en les échangeant et en les vendant sur MPB !

La pluie de météores des Perséides est souvent la pluie de météores la plus spectaculaire de l’hémisphère nord en raison de sa fréquence ainsi que de son apparition en été. Voici comment le photographier !

Il y a généralement environ 100 météores visibles par heure en moyenne. Bien sûr, combien sont visibles dépend de votre temps et des conditions d’éclairage.

Trouver un ciel clair et sombre

Trouvez le ciel le plus sombre possible, loin de la pollution lumineuse, de préférence avec de grands espaces ouverts pour voir le ciel nocturne. Évidemment, vous voulez aussi trouver un endroit avec le moins de nuages ​​possible. En règle générale, ils culminent au début du mois d’août. Cependant, vous pouvez voir beaucoup de météores les autres nuits entourant le sommet. La chose la plus importante est que vous ayez un ciel sombre et clair, de préférence lorsque la lune n’est pas éteinte. Vous pouvez savoir quand la lune est sortie ainsi que d’autres informations sur la photographie en utilisant certaines de ces applications.

Quand faut-il y aller ?

Bien que la lune se couche peu de temps après la tombée de la nuit, entre minuit et l’aube, il devrait encore y avoir les météores les plus visibles. Les 12 et 13 août, lorsque la pluie de météores atteindra probablement son apogée, la lune sera sombre et se couchera rapidement. Cependant, les Perséides devraient être visibles du 17 juillet au 24 août 2023.

De quoi avez-vous besoin pour photographier les météores Perséides ?

Il y a quelques pièces d’équipement qui rendent la vie agréable lors de la photographie de la pluie de météorites :

1. Un appareil photo qui a le mode manuel. Cela inclut à peu près n’importe quel appareil photo reflex numérique ou sans miroir. Un objectif grand angle capturera une plus grande partie du ciel nocturne, augmentant ainsi vos chances de capturer les météores striés.
2. Un trépied pour garder votre appareil photo immobile.
3. D’autres équipements utiles peuvent inclure un câble déclencheur.
4. Ruban de Gaffer (J’aime le ruban de couleur orange pour pouvoir le voir la nuit)
5. Lampe frontale (essayez de l’utiliser le moins possible pour préserver votre vision nocturne ; utilisez une lampe frontale rouge si possible)
6. Chaise de jardinen particulier celui qui s’incline pour que vous puissiez regarder le glorieux spectacle de lumière de l’univers.
7. Boisson préférée
8. Collations
9. Amis

Où visez-vous la caméra ?

Je pourrais être sarcastique et dire « le ciel », mais non, vous voulez plus d’informations que ça ! La pluie de météores des Perséides tire son nom de la constellation de Persée, car c’est l’endroit dans le ciel d’où les météores semblent provenir. C’est ce qu’on appelle parfois le point radiant. Persée apparaîtra plus ou moins au nord et dérivera vers le nord-est si vous êtes dans l’hémisphère nord, où cela sera le plus visible.

Cependant, je dois mentionner que les météores seront visibles à de nombreux endroits dans le ciel nocturne. Vous n’êtes pas limité à pointer votre appareil photo vers le nord ou le nord-est. Pensez aussi à la composition. Peut-être y a-t-il un premier plan intéressant à proximité qui ajoute de l’intérêt à votre photo, ou peut-être la dirigez-vous vers le sud ou le sud-est afin que vous puissiez également capturer la Voie lactée.

Prenez plusieurs clichés successifs

Vous ne pouvez pas attendre qu’un météore traverse le ciel et ensuite essayer de déclencher votre appareil photo. Il serait déjà trop tard !

Le secret est de faire en sorte que votre appareil photo clique en permanence, puis de vous pencher en arrière et de profiter de la pluie de météorites.

L’autre secret ? Désactivez la réduction du bruit d’exposition longue (LENR) sur votre appareil photo. Pourquoi? Parce qu’il fera une pause pendant toute la durée de l’exposition pour appliquer la réduction du bruit, et nous ne le voulons pas vraiment ici. Nous voulons que l’appareil photo photographie en continu.

Nous discuterons de deux manières dont votre appareil photo peut prendre des photos en continu.

1. Déclencheur à distance filaire

Utilisez un déclencheur à distance bon marché. Vous pouvez en obtenir un qui se fixe à votre appareil photo via un câble. Une fois que vous avez cela, réglez votre appareil photo sur le mode rafale continue. C’est le même mode qui vous permet de filmer des séquences rapides comme ce que font les photographes sportifs. Nous, photographes de nuit, pouvons également les utiliser, mais au ralenti.

Réglez simplement votre appareil photo sur vos paramètres idéaux, tels qu’une exposition de 20 à 30 secondes, f/2,8 et ISO de 1600 à 6400, en fonction de la luminosité de la scène (ou de la largeur de votre ouverture). Verrouillez votre déclencheur à distance. Cela devrait garder votre appareil photo en train de cliquer joyeusement, prenant une photo après l’autre. De nombreux appareils photo ont une limite de 100 photos consécutives, alors soyez conscient de cela et réglez une minuterie si vous le souhaitez. Ensuite, redémarrez-le simplement.

2. Intervalomètre

Votre appareil photo peut déjà avoir un intervallomètre intégré. Ou vous pouvez acheter un intervallomètre externe et le fixer à votre appareil photo. Il existe une myriade d’options, y compris des contrôleurs de caméra Bluetooth. Vous pouvez définir le temps d’exposition, le temps entre chaque photo (qui doit être aussi court que possible, généralement une seconde) et le nombre de photos individuelles que vous souhaitez photographier. Si vous souhaitez en savoir plus sur le réglage de votre intervallomètre, veuillez lire cet article pratique qui vous guide tout au long !

Les paramètres de la caméra

Réglez votre objectif sur l’infini. Si vous ne savez pas comment vous concentrer sur l’infini et les étoiles dans le ciel, cet article sur la recherche de l’infini peut vous aider ! En supposant que vous utilisez un objectif grand angle et que la lune n’est pas sortie, essayez une vitesse d’obturation d’environ 20 à 30 secondes. Choisissez une grande ouverture, quelque chose comme f/2.4 ou f/2.8. Et puis ajustez l’ISO à quelque chose de relativement élevé, comme ISO 1600 ou 3200, tout ce qui fonctionne pour obtenir une exposition décente et beaucoup d’étoiles.

Faites une photo d’essai. Pouvez-vous voir le ciel nocturne, les étoiles et tout le reste ? Est-ce que tout est raisonnablement bien exposé ? Si vous ne pouvez pas, ajustez quelque chose dans votre triangle d’exposition, comme la vitesse d’obturation ou l’ISO.

Rappelez-vous ceci, cependant. Si vous l’ajustez bien au-delà de 30 secondes sur un objectif ultra grand angle, les étoiles commenceront à apparaître allongées plutôt qu’épinglées. Et si vous ajustez l’ISO pour un réglage très élevé, il deviendra plus bruyant et aura moins de plage dynamique.

Éloignez les gens de votre trépied. Ne faites pas briller les lumières autour de la zone. Détendez-vous et regardez le spectacle paradisiaque.

Que faire de toutes ces photos ?

Vous aurez peut-être des centaines de photos du ciel nocturne. Espérons que certains ont des météores ! Si oui, félicitations ! Choisissez-les et montrez-les à vos amis et à votre famille.

Mais il y a un autre bonus. Que vous ayez ou non des météores, vous pouvez également prendre toutes ces photos successives et faire une image de longues traînées d’étoiles qui peuvent ou non comporter des étoiles filantes ! Si cela vous intéresse, en savoir plus sur la photographie des time-lapses sur le terrain et la création d’une vidéo time-lapse en moins de trois minutes.

Sortir pour photographier la pluie de météorites ce mois-ci ? N’oubliez pas de soumettre vos images préférées à la communauté (Site service photographie aérienne) !

Cette photo a été prise en 2006 depuis les bureaux de Lopes Picture Company, une société de production située sur la 19e rue à New York. J’avais regardé par cette fenêtre à de nombreuses reprises, mais ce jour-là, la lumière était parfaite, accentuant l’angularité, les formes et les textures mixtes des toits de New York.

Bien qu’il ne s’agisse pas d’un paysage en soi, il s’agit d’un paysage urbain dynamique qui transmet une partie de la beauté et de l’inaccessibilité des anciens immeubles de bureaux de New York, dont beaucoup ont été construits au XIXe ou au début du XXe siècle.

Saviez-vous que nous offrons maintenant un VIP adhésion? Créez votre page de portfolio personnel et laissez-nous partager vos photos publiées avec plus de 300 000 membres et abonnés.

Avantages de l’adhésion VIP :
• Votre page de portfolio personnel – cliquez sur ici pour voir un échantillon
• Nous promouvons toutes vos photos auprès de plus de 300 000 abonnés via nos pages de médias sociaux
• Téléchargez tous les nouveaux numéros du magazine
• Télécharger tous les anciens numéros
• Téléchargez des livres électroniques premium d’une valeur de 19,45 £.
• Vos photos/messages téléchargés restent attachés à votre page aussi longtemps que vous êtes un membre VIP, ce qui peut durer indéfiniment
• Assistance rapide : notre objectif est de répondre dans les 12 heures
• Priorité de soumission – votre soumission va au début de la file d’attente

Dimitri Vasileiou • Éditeur

Abonnez-vous maintenant à VIP

C’est un cliché bien connu et quelque peu galvaudé que la photographie capture un moment dans le temps. Cela est tout aussi vrai dans la photographie de paysage que dans tous les autres genres photographiques. La lumière, les tons, les couleurs et la composition sont uniques au moment précis où l’obturateur est relâché et ne peuvent jamais être recréés exactement. Mais en tant que photographes paysagistes, allons-nous trop loin pour supprimer de nos images des éléments qui indiqueront à nos successeurs à quel moment l’image a été créée ?

Parcourez ce magazine ou de nombreux autres disponibles dans les kiosques à journaux ou en ligne, et combien d’entre eux incluent un article fabriqué par l’homme ? C’est comme si nous essayions de prétendre que l’homme n’a jamais mis les pieds sur terre. Mais l’art du paysage n’a pas toujours été le cas : regardez les œuvres de peintres paysagistes britanniques tels que Constable et Turner, et la plupart de leurs œuvres incluent soit une figure, soit un objet fabriqué par l’homme, ce qui nous permet, sans connaître les détails de l’œuvre , pour le situer approximativement dans le temps.

Cela m’amène au travail de Robin Friend. De son travail Bastard Countryside, publié en 2019, j’ai sélectionné l’image d’accompagnement Cattle, Turbine, Pylon comme sujet End Frame.

C’est le poète, romancier et dramaturge français Victor Hugo qui a inventé le terme Bastard Countryside. Il écrivit à propos des environs de Paris « C’est ce genre de campagne bâtarde, un peu laide mais bizarre, composée de deux natures différentes. » Robin Friend a réinterprété cela comme les zones de la campagne britannique dans lesquelles les humains ont laissé une empreinte marquée.

Parmi les images d’épaves sur la côte de Cornouailles, de carrières remplies de voitures de rebut et de jardins maraîchers abandonnés, cette image m’a résonné comme étant l’une des caractéristiques de la vie moderne que nous devons avoir à la campagne, si ceux d’entre nous qui ont la chance de y vivre, ou le visiter, c’est avoir le confort matériel de la vie. Alors pourquoi ne pas les célébrer de la même manière que les peintres paysagistes d’autrefois célébraient les nouveautés du paysage à leur époque ?

Une autre raison pour laquelle le travail a résonné en moi est que je suis un admirateur du travail de la photographe britannique Fay Godwin, qui a documenté le paysage « les verrues et tout », en particulier dans son livre Forbidden Land, publié en 1990. À certains égards, le travail de Friend met à jour l’œuvre de Godwin.

L’inclusion des éoliennes date clairement l’image comme étant postérieure à la fin du 20e siècle, de la même manière que le cheval et la charrette dans le Hay Wain datent la peinture des gendarmes du début du 19e siècle.

C’est une opinion répandue que l’intrusion de l’homme dans le paysage est une mauvaise chose, et dans bien des cas, c’est vrai, mais est-ce toujours le cas ? À Cattle, Turbine, Pylon, une sous-station électrique est entourée d’une campagne vallonnée parsemée de pylônes électriques et d’éoliennes. Sans ces choses, la vie moderne n’existerait pas, et vous ne seriez certainement pas en train de lire cet article.

L’inclusion des éoliennes date clairement l’image comme étant postérieure à la fin du 20e siècle, de la même manière que le cheval et la charrette dans le Hay Wain datent la peinture des gendarmes du début du 19e siècle.

Alors, en tant que photographes paysagistes, devrions-nous utiliser plus souvent des objets fabriqués par l’homme dans notre création d’images comme un moyen d’horodater les images et d’enregistrer la façon dont le temps a changé le paysage ? Pour être honnête, je ne sais pas si Friend avait cela à l’esprit lorsqu’il a créé cette image et d’autres images de la série, mais cela a certainement ouvert de nouvelles voies à explorer dans mes tentatives d’utiliser mon appareil photo pour capturer un moment dans le temps.

Avez-vous une image préférée sur laquelle vous aimeriez écrire un cadre de fin ? Nous sommes toujours désireux de recevoir des soumissions, alors n’hésitez pas à nous contacter pour discuter de votre idée.

À l’ère numérique, les visuels jouent un rôle important pour capter l’attention et transmettre efficacement les messages. Que ce soit pour un usage personnel ou à des fins professionnelles, nous nous efforçons tous de présenter nos images sous le meilleur jour possible. Avec la dernière mise à jour (V1.10.0), Luminar Neo a ajouté Upscale qui permet à l’utilisateur de mettre à l’échelle à peu près n’importe quelle photo. J’ai notamment pensé à ses applications pour restaurer des photos plus anciennes et les agrandir.

Dans cet article de blog, nous explorerons les fonctionnalités, les avantages et les applications de Luminar Upscale et comment il révolutionne le domaine de l’amélioration de l’image.

Dévoilement de Luminar haut de gamme

Luminar Upscale est un outil intelligent d’amélioration d’image alimenté par des algorithmes d’intelligence artificielle (IA) de pointe. Développé par Skylum, un innovateur leader dans le domaine des logiciels de retouche photo, Luminar Upscale présente un éventail de fonctionnalités qui élèvent la qualité des images à de nouveaux sommets. Sa fonction principale est d’améliorer la résolution et les détails d’une image tout en préservant son aspect naturel. Cela crée des visuels époustouflants qui semblent avoir été capturés avec un équipement haut de gamme.

Amélioration de la résolution d’image

L’une des caractéristiques les plus impressionnantes de Luminar Upscale est sa capacité à améliorer la résolution de l’image. Que vous ayez une photo basse résolution ou que vous souhaitiez mettre à l’échelle une image à des fins d’impression, Luminar Upscale utilise des algorithmes d’intelligence artificielle avancés pour analyser et reconstruire intelligemment les détails manquants. La technologie prend en compte le contexte global de l’image, en appliquant des améliorations de manière sélective à différentes zones. Cela évite les artefacts et préserve l’authenticité de la scène.

Préservation de la qualité d’image

Alors que les techniques de mise à l’échelle traditionnelles entraînent souvent une perte de qualité d’image, Luminar Upscale adopte une approche différente. Il exploite des algorithmes d’apprentissage automatique pour comprendre les structures et les textures sous-jacentes d’une image, garantissant que les améliorations restent fidèles au contenu d’origine. Le résultat est une image considérablement améliorée avec une netteté, une clarté et des détails fins améliorés, ce qui en fait un outil inestimable pour les photographes et les concepteurs, ainsi que pour les passionnés de restauration.

Applications en photographie et design

Luminar Upscale a de nombreuses applications dans les domaines de la photographie et du design. Les photographes peuvent désormais insuffler une nouvelle vie à leurs anciennes images basse résolution, en les transformant en tirages de haute qualité adaptés aux expositions ou aux portfolios professionnels. De plus, les concepteurs peuvent améliorer les graphiques et les illustrations, ce qui permet une plus grande flexibilité dans divers projets sans compromettre la fidélité visuelle. Que ce soit pour les médias numériques, l’impression ou les affichages à grande échelle, Luminar Upscale AI fournit une solution polyvalente pour améliorer les visuels.

Gain de temps et convivialité

Outre ses capacités remarquables, Luminar Upscale est conçu pour être convivial et efficace. Grâce à son interface intuitive et à son flux de travail simple, les utilisateurs peuvent améliorer leurs images sans avoir besoin d’une expertise technique approfondie. Les algorithmes pilotés par l’IA fonctionnent de manière transparente en arrière-plan, minimisant l’intervention manuelle et accélérant le processus d’édition. Cela permet aux photographes et aux concepteurs de se concentrer davantage sur leur vision créative et moins sur les aspects techniques de l’amélioration de l’image.

Ne vous méprenez pas, ce n’est pas super rapide. Selon la taille de l’image d’origine et la taille que vous souhaitez mettre à l’échelle, cela peut prendre un certain temps. Cependant, il fonctionnera tranquillement en arrière-plan pendant que vous vous occupez d’autre chose.

Comment utiliser le haut de gamme

Comme tant d’autres extras et outils Luminars, il est incroyablement facile à utiliser. Ajoutez l’image que vous avez choisie à Luminar, puis dans le panneau Catalogue, vous devriez voir tous vos extras comme la fusion HDR, l’empilement de photos et bien sûr, la mise à l’échelle. Luminar a ajouté les boutons « i » pratiques pour mieux vous informer de leurs fonctions et la flèche déroulante signifie que vous pouvez réduire le tableau pour une meilleure visualisation.

Saisissez l’image souhaitée et faites-la glisser et déposez-la dans le panneau haut de gamme. Choisissez 2x, 4x ou 6x, puis cliquez sur « Upscale ». Facile. Il nécessite une taille d’entrée minimale de 257 x 257 pixels et peut fonctionner jusqu’à un maximum de 16 000 pixels (côté le plus long). La sortie maximale est de 32 000 pixels (sur le côté le plus long). Une fois terminé, votre image finie apparaît dans un dossier haut de gamme

Haut de gamme a pris cette vieille photo de famille (précédemment restaurée) de 2482 x 3834 (3 Mo) à 14892 x 23004px (196 Mo) à 6x. Peut-être un peu extrême et cela a pris du temps. Cependant, j’ai également essayé 2x sur la même photo et cela a pris 30 secondes ; pas mal. Le résultat final était de 4964x7668px (25Mo). J’ai fait une autre vieille photo de famille à 2 Mo et elle a été mise à l’échelle de 2x à 14 Mo 3200 x 4480px.

J’ai cependant ajouté l’avant et l’après des deux images, car je dois supprimer la taille et la qualité des images pour cet article. Cependant, je ne suis pas sûr que vous puissiez voir la différence. Mais peut-être que c’est le point; la qualité d’origine est toujours là, la photo est juste plus grande.

Dernières pensées

Luminar Upscale est en train de changer la donne dans le monde de l’amélioration de l’image, révolutionnant la façon dont nous améliorons la résolution et la qualité de nos visuels. Grâce à ses algorithmes d’intelligence artificielle intelligents, l’outil permet aux photographes, aux concepteurs et aux passionnés de transformer des images basse résolution en superbes images de haute qualité. En préservant l’authenticité de l’image et en fournissant des résultats exceptionnels, Luminar Upscale deviendra un atout inestimable dans divers domaines créatifs, j’en suis sûr.

N’oubliez pas les HOT 50% de réduction de Luminar – c’est le meilleur moment pour faire une bonne affaire !

Êtes-vous aux prises avec des photos bruyantes? Tu n’es pas seul.

Le bruit est un énorme problème, et cela peut facilement gâcher une photo par ailleurs superbe – mais heureusement, Lightroom propose plusieurs outils puissants qui vous aideront à supprimer rapidement et facilement les bruits indésirables. Avec la bonne approche et un peu de chance, vous vous retrouverez avec des images relativement propres et belles, suffisantes pour le partage et même l’impression.

Dans cet article, je vais vous montrer deux processus simples pour se débarrasser du bruit dans Lightroom : la (nouvelle) méthode Denoise alimentée par l’IA et la (ancienne) méthode manuelle. Je discuterai également des ajustements ciblés de réduction du bruit et partagerai de nombreux conseils en cours de route pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats possibles.

Donc, si vous êtes prêt à maîtriser la réduction du bruit dans Lightroom, alors commençons !

Un mot d’avertissement (réduction du bruit)

La réduction du bruit est excellente et peut facilement améliorer vos images.

En même temps, il est important de noter que la suppression du bruit est généralement obtenue au détriment des détails de l’image. En effet, le processus de suppression du bruit lisse les zones bruyantes, ce qui élimine les artefacts indésirables mais efface également les détails fins.

Heureusement, Adobe a travaillé dur pour mettre à jour les outils de réduction du bruit de Lightroom, et grâce à l’ajout récent (mi-2023) de Denoise alimenté par l’IA, le programme est meilleur que jamais pour supprimer le bruit tout en conservant les détails clés de l’image. Cependant, ce n’est pas parfait et il ne peut pas transformer comme par magie une image dominée par le bruit en un fichier parfaitement propre et net.

Pour cette raison, si vous êtes un puriste et que la réduction du bruit est un besoin permanent et important, je vous recommande d’envisager un programme de réduction du bruit dédié tel que DeNoise AI, Neat Image ou Photo Ninja. Si vous avez le temps, faites une comparaison directe avec l’outil Denoise basé sur l’IA d’Adobe et voyez ce que vous préférez.

D’un autre côté, pour la plupart des photographes – y compris de nombreux professionnels – les anciens outils manuels de réduction du bruit proposés dans Lightroom sont généralement suffisants, et le nouvel outil Denoise est simplement la cerise sur le gâteau.

Les deux types de bruit

Il existe deux types de bruit dans les photos : le bruit de couleur et le bruit de luminance.

Bruit de couleur apparaît sous forme de pixels multicolores. Dans le recadrage ci-dessous, vous pouvez voir de nombreuses taches de couleur, mais la zone est censée être d’un bleu uni :

Le bruit de luminance est monochromatique, il est donc moins coloré et ressemble plus à du grain. Voici un bruit de luminance dans un ciel tôt le matin :

En général, le bruit de couleur est considéré comme plus inesthétique mais il est plus facile à éliminer efficacement. Le bruit de luminance peut vous donner un effet plus filmique, qui peut être utilisé de manière artistique, mais la réduction du bruit de luminance est plus susceptible de provoquer des effets de lissage désagréables.

Denoise alimenté par l’IA par rapport à la réduction manuelle du bruit dans Lightroom

Avant la mise à jour d’avril 2023, Lightroom Classic offrait une méthode principale pour réduire le bruit. Vous travailleriez dans le panneau Détail et ajusteriez soigneusement les curseurs Luminance et Couleur jusqu’à ce que vous obteniez un bon résultat.

Et bien que vous puissiez toujours utiliser cette méthode – maintenant appelée manuel réduction du bruit – le Lightroom mis à jour dispose d’un autre outil de réduction du bruit beaucoup plus efficace, connu sous le nom de Denoise. Denoise utilise une puissante technologie AI pour supprimer le bruit sans affecter de manière significative les détails, et il fait un très bon travail.

Cela soulève la question : y a-t-il encore une raison de faire une réduction manuelle du bruit ? Ou est-ce que Denoise, alimenté par l’IA d’Adobe, est la voie à suivre ?

En général, je recommande d’essayer Denoise sur chaque image bruyante, mais il y a quelques mises en garde à garder à l’esprit :

1. Denoise n’est pas parfait, et il y a des moments où il fera du mauvais travail. Malheureusement, il n’y a pas beaucoup de place pour l’ajustement – le processus est presque entièrement automatique – donc si vous vous retrouvez avec un résultat décevant, vous voudrez peut-être recommencer le processus de réduction du bruit et utiliser la méthode manuelle à la place.
2. Denoise est vraiment, vraiment lent. Si vous avez beaucoup de fichiers nécessitant une réduction du bruit et que vous n’avez pas beaucoup de temps, il vaut probablement mieux utiliser la réduction manuelle du bruit.

En fin de compte, il s’agit vraiment de votre flux de travail préféré. Je vous encourage à essayer les deux options et à voir ce que vous en pensez !

L’application de la réduction du bruit avec la nouvelle fonctionnalité Denoise alimentée par l’IA de Lightroom est incroyablement facile. Voici ce que vous faites :

Étape 1 : ouvrez votre image et accédez au module de développement

Commencez par identifier une image avec un bruit disgracieux. Si vous n’êtes pas sûr de la présence de bruit dans une prise de vue, il peut être utile d’effectuer un zoom avant à 100 % ; cela peut révéler des pixels problématiques cachés dans les détails.

Cliquez sur Développer dans l’interface Lightroom.

Étape 2 : Sélectionnez le Débruiter option

Le module Développer offre toutes sortes de fonctionnalités pour éditer vos photos, mais nous voulons l’outil Denoise. Vous le trouverez en faisant défiler jusqu’au panneau Détails.

Clique le Débruiter bouton. Vous devriez voir la boîte de dialogue Améliorer l’aperçu apparaître.

Etape 3 : Choisissez votre montant Denoise

Comme vous pouvez le voir, vous n’avez pas beaucoup de choix lors de l’application de Denoise. Assurez-vous simplement que le Débruiter case est cochée, puis choisissez un Montant à l’aide du curseur. La valeur par défaut est 50, et c’est un bon choix, mais vous pouvez toujours faire glisser le curseur d’avant en arrière tout en gardant un œil sur la fenêtre d’aperçu pour voir ce qui est beau.

Si vous souhaitez que Lightroom regroupe votre fichier à bruit réduit avec le plan bruyant d’origine, cochez la case Créer une pile boite aussi.

Étape 4 : cliquez sur Améliorer

Une fois vos paramètres composés, appuyez sur la touche Améliorer bouton et attendez que le processus se termine ! Cela peut prendre un peu de temps – en fonction de l’image et de votre ordinateur – alors essayez d’être patient.

Finalement, vous devriez voir un tout nouveau fichier DNG avec réduction du bruit appliquée !

Comment faire une réduction manuelle du bruit

Denoise alimenté par l’IA est génial, mais que se passe-t-il s’il ne vous donne pas les résultats que vous souhaitez ? C’est alors que la réduction manuelle du bruit devient utile. Voici comment cela fonctionne:

Étape 1 : Cliquez sur l’option de réduction manuelle du bruit

Comme avec l’outil Denoise de Lightroom, vous devrez commencer par ouvrir votre image et accéder au module Développer.

Trouvez le panneau Détail, puis cliquez sur Réduction manuelle du bruit.

Un groupe de curseurs apparaîtra, comprenant des options pour réduire à la fois le bruit de luminance et le bruit de couleur :

Pour les images RAW, Lightroom applique automatiquement la réduction du bruit de couleur pendant le processus d’importation. Par défaut, le Couleur curseur sera réglé sur 25 (avec Détail et Douceur réglé sur 50). Le Luminance le curseur sera réglé sur 0, avec Détail mis à 50 et Contraste mis à 0 (voir la capture d’écran ci-dessus).

Étape 2 : Identifiez le bruit

Vient maintenant la partie amusante. Vous devrez observer attentivement votre image – je recommande de zoomer à 100 % ou plus – dans le but de déterminer le type de bruit présent. Dans certains cas, vous pouvez avoir les deux types de bruit ; dans d’autres cas, un seul type de bruit sera un problème.

(Astuce rapide : si vous n’êtes pas sûr du type de bruit d’une image, augmentez à la fois le Couleur et Luminance curseurs à leurs valeurs maximales et voyez ce qui se passe. Si vous avez beaucoup de bruit de couleur, réglez le Couleur curseur devrait faire une grande différence, et si vous avez beaucoup de bruit de luminance, le Luminance curseur aura le plus grand effet.)

Étape 3 : Augmentez les curseurs correspondants

Une fois que vous connaissez le type de bruit que vous essayez de supprimer, faites glisser le curseur correspondant vers la droite. Essayez de réduire le bruit à un niveau acceptable, mais évitez d’aller trop loin. Après tout, plus vous utilisez de réduction de bruit, plus vous perdez de détails.

Étape 4 : Ajustez les curseurs supplémentaires

Une fois que vous avez réglé le Luminance curseur, réglez le Détail et Contraste curseurs juste en dessous. Le Détail contrôles de curseur, eh bien, détail – plus la valeur est élevée, plus il reste de détails dans l’image. Bien sûr, plus vous augmentez le Détail curseur, moins vous supprimerez le bruit réel. (Et si vous utilisez une basse Détail valeur, vous sera obtenir un résultat plus lisse mais avec moins de détails).

Le Contraste le curseur contrôle le contraste de luminance. Plus vous augmentez ce curseur, plus vous obtiendrez de contraste dans l’image finale. Vous vous retrouverez également avec plus de bruit et de marbrures. Bien sûr, plus bas Contraste les valeurs vous donneront un résultat plus lisse et moins bruyant, mais au détriment de la réduction du contraste.

Pour le bruit de couleur, vous obtenez également deux curseurs supplémentaires : Détail et Douceur.

Le Détail le curseur contrôle la quantité de détails laissés seuls par la réduction du bruit de couleur de Lightroom ; augmenter le curseur protégera les détails. Inférieur Détail vous donneront un lissage supplémentaire du bruit de couleur, mais vous remarquerez peut-être que les couleurs se fondent les unes dans les autres. (Ajuste le Douceur curseur pour aider à réduire les artefacts de marbrure de couleur à basse fréquence.)

Dans cette image, la suppression du bruit de couleur laisse un peu de bruit de luminance :

Ensuite, une fois le bruit de couleur supprimé, le Luminance curseur peut supprimer le bruit de luminance restant :

Lors de la suppression du bruit d’une image, il est utile de zoomer à 100 %. De cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe au niveau du pixel. (Bien que vous souhaitiez également regarder votre image en zoom arrière ! Je vous recommande de faire un zoom avant et arrière périodiquement pour vérifier le résultat.)

Réduction locale du bruit

Que faire si vous souhaitez cibler votre réduction de bruit sur une partie spécifique de votre image ? Est-ce une option dans Lightroom ?

Oui, vous pouvez le faire – en quelque sorte. Vous voyez, Lightroom offre un Bruit curseur dans le cadre de son panneau de masquage. En d’autres termes, vous pouvez appliquer la réduction du bruit via le pinceau de réglage, le dégradé radial ou le dégradé linéaire, et vous pourrez limiter la réduction du bruit aux zones que vous souhaitez affecter, en laissant le reste de l’image inchangé.

Mais il y a un inconvénient majeur à cette fonctionnalité :

Il supprime uniquement le bruit de luminance (pas le bruit de couleur), et il n’y a pas de curseur Détail ou Contraste supplémentaire pour vous aider à affiner les résultats.

Néanmoins, pour les images souffrant de bruit de luminance, cela peut être utile, je vous recommande donc de l’essayer.

Sélectionnez la zone que vous souhaitez débruiter, puis augmentez le Bruit glissière. La zone sélectionnée de votre image deviendra instantanément moins bruyante.

Au fait, si vous aiguisez vos images après supprimer le bruit, assurez-vous d’utiliser une touche légère – l’augmentation de la netteté peut augmenter le bruit. Je recommanderais d’utiliser le Masquage curseur dans le panneau Détail pour conserver la netteté appliquée uniquement aux zones avec beaucoup de détails.

Comment réduire le bruit dans Lightroom : derniers mots

Maintenant que vous avez terminé cet article, vous pouvez en toute confiance réduire le bruit dans Lightroom et produire de beaux fichiers propres.

Alors prenez des images bruyantes, puis testez vos nouvelles compétences en matière de réduction du bruit. Et n’ayez pas peur d’expérimenter différentes approches et forces de curseur ; si vous n’aimez pas un résultat, vous pouvez toujours réessayer.

Maintenant à vous :

Comment réduisez-vous le bruit de vos images ? Vous luttez ? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!