L’Observatoire Yerkes est considéré comme le lieu où l’étude de l’astrophysique a commencé. George Ellery Hall, l’un des pionniers de l’astrophysique, a été le chef de file de la planification et de la construction du télescope réfracteur de 40 pouces.

Parfois, les déplacements sont locaux ou assez proches de chez eux. L’observatoire Yerkes à Williams Bay, dans le Wisconsin, est à environ une heure de là où j’habite. Nous n’avons pas toujours besoin de voyager dans des endroits épiques lointains pour créer des images intéressantes.

Arrivez tôt

Nous nous sommes inscrits pour une visite des coulisses et cela en valait vraiment la peine. Mais, avant le début de la visite, nous sommes arrivés tôt pour pouvoir nous promener un peu dans la propriété. C’est toujours une bonne idée au cas où vous n’auriez pas le temps après la visite de vous promener seul. Cet endroit est incroyable à l’intérieur comme à l’extérieur. L’histoire est aussi passionnante. Les jardins sont également magnifiques et valent le détour juste pour se promener.

Achevé en 1895, l’observatoire possède des sculptures et des détails étonnants, avec des histoires intéressantes derrière de nombreuses sculptures et visages dans tout le bâtiment.

Visite des coulisses

L’avantage de cette visite est que vous pouvez accéder à des zones qui ne sont pas incluses dans une visite régulière. En tant que tel, vous pouvez grimper dans les dômes et revenir à travers des zones de stockage remplies de trésors encore non découverts. L’observatoire abrite également une collection de plus de 170 000 plaques photographiques.

La quantité d’histoire stockée dans cet observatoire est époustouflante. Depuis leur site Web :

« Pendant près d’un siècle, un who’s who virtuel de l’astronomie a sondé l’espace extra-atmosphérique à travers le grand réfracteur de Yerkes. Sherburne W. Burnham a catalogué 13 665 systèmes stellaires. Edward Barnard a découvert les grands nuages ​​sombres de la Voie lactée. L’opticien Frank Ross a introduit l’objectif grand angle dans l’astronomie. Edwin Hubble a photographié la première preuve de l’expansion de l’univers. Nancy Grace Roman, première chef de l’astronomie de la NASA, a fait ses études supérieures ici, tout comme Carl Sagan.

Le télescope

Le télescope réfracteur à lentille doublet de 40 pouces de diamètre était le plus grand réfractaire jamais utilisé avec succès pour l’astronomie. Tout l’étage autour du télescope (75 pieds de diamètre) est un ascenseur qui se soulève pour que vous puissiez accéder au télescope. Quelle course!

Voir et pouvoir photographier ce télescope et ce lieu d’importance historique est toute une expérience.

Cela montre simplement que si vous faites un peu de recherche, vous pouvez probablement trouver des endroits intéressants à visiter dans votre propre région.

Si vous voulez en savoir plus sur l’observatoire de Yerkes, consultez leur site Web et je vous suggère fortement de faire une visite.

Conseils pour voyager localement

• Recherchez ce qui vous intéresse et voyez quelles offres se trouvent à proximité
• Payez les visites, elles en valent presque toujours la peine
• Prenez un ami et faites-en une journée
• Si vous êtes à un endroit, racontez l’histoire de cet endroit
• Vérifiez toujours auprès de l’emplacement pour connaître les règles qu’ils peuvent avoir concernant la photographie, les trépieds, etc.

Tamrón – Besoin d’objectifs hybrides légers et compacts ? Tamron a ce qu’il vous faut, avec des optiques supérieures parfaites pour toutes les situations. Avec l’étanchéité aux intempéries et la stabilisation d’image avancée, vous ouvrirez vos possibilités créatives.

Photo rayonnante – Radiant Photo des photos finies de qualité supérieure avec un rendu parfait des couleurs, livrées en un temps record. Vos photos — tout simplement RADIANTES. La façon dont ils sont censés être.

Après le tournage – AfterShoot aide les photographes à sélectionner leurs photos plus rapidement, ce qui leur laisse plus de temps à consacrer à des tâches créatives. Économisez 10 $ avec le code PHOTOFOCUS10.

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MPB – Prenez des appareils photo et des objectifs usagés mais parfaitement fonctionnels pour moins cher, ou transformez votre ancien équipement en argent en les échangeant et en les vendant sur MPB !

J’ai le LensPen original dans mon kit depuis des années, alors quand on m’a donné l’opportunité d’en recevoir un nouveau et d’écrire une critique dessus, j’ai pensé pourquoi pas. Le LensPen fait partie de ma routine habituelle lorsque je suis en train de photographier depuis le moment où je sors de ma voiture jusqu’au moment où je rentre à la maison et range mon équipement.

Mon avis sur le LensPen

L’une des meilleures choses à propos de LensPen (B&H | Amazon) est la commodité. Vous pouvez facilement en avoir un dans chacun de vos sacs et en emporter un dans votre poche. Je trouve qu’il fait un très bon travail pour éliminer la poussière, les filigranes et les empreintes digitales (pourquoi touchez-vous votre objectif ?) De mes objectifs, ce qui me fait gagner du temps lors du post-traitement.

Ce n’est rien de compliqué et n’implique aucune sorte de liquide de nettoyage, ce qui le rend à la fois facile à utiliser et non salissant.

Caractéristiques du LensPen

Voici une liste des fonctionnalités :

• Élimine les traces de doigts, la poussière et la graisse
• A une longue durée de vie avec plus de 500 utilisations
• Il est sûr à utiliser sur toutes les lentilles
• Il n’y a pas de liquides nécessaires pour le faire fonctionner
• Tant que vous replacez le capuchon, il est fait pour ne jamais se dessécher
• La pointe est concave pour épouser la courbe de votre objectif
• Il y a une brosse à poussière rétractable pour aider à enlever la poussière légère
• LensPen peut être utilisé sur une multitude d’optiques telles que des jumelles, des viseurs, des lunettes, des filtres, des écrans et des oculaires

Comment ça marche demandez-vous? J’adore la façon dont ils l’expliquent sur leur site Web.

Il y a des années, de nombreuses personnes nettoyaient les miroirs ou les vitres avec du papier journal… pourquoi cela fonctionnait-il si bien ?

• Le journal est recouvert d’encre d’imprimerie
• L’encre d’impression est fabriquée avec un composé de carbone
• Les molécules de carbone ont une capacité unique à absorber d’énormes quantités d’huiles et de contaminants
• La pointe de nettoyage du LensPen est imprégnée d’un composé de carbone unique. LE CARBONE FAIT LE NETTOYAGE.

Comment j’utilise le LensPen

Chaque fois que je me prépare à prendre des photos, je vérifie d’abord ma carte SD et ma batterie, puis je sors mon LensPen et je nettoie mon objectif. En fonction de ce que je photographie, je peux saisir le LensPen plusieurs fois tout au long du tournage, surtout si je suis dans la nature, en randonnée ou en photographie de courses de cyclo-cross. Beaucoup de poussière et de saleté sont soulevées pendant les courses, il est donc essentiel d’avoir mon LensPen dans ma poche pour garder la poussière hors de mon objectif.

Quand je rentre à la maison, je m’assure de nettoyer à nouveau mon objectif avant de ranger mon équipement, de cette façon, il est prêt à partir si j’ai besoin de prendre mon appareil photo pour une photo rapide de la faune qui défile dans mon jardin. Je l’utilise encore même si mon objectif est propre quand je le range, chaque fois que je sors je nettoie mon objectif. La poussière peut encore s’accumuler même avec un capuchon d’objectif dans votre sac.

Spécifications

Le LensPen mesure un peu moins de 4 1/2 pouces de long. La pointe de nettoyage ronde mesure environ 12 mm de diamètre et contient un composé de nettoyage au carbone non liquide.

Dernières pensées

Pour l’argent, je ne pense pas que vous puissiez trouver une meilleure option pour nettoyer vos lentilles. Bien sûr, les vêtements pour lentilles fonctionnent, mais je trouve qu’ils ont tendance à laisser un peu de peluches derrière eux. LensPen est très facile à utiliser, facile à transporter et pour 10 $ un excellent investissement pour vous aider à protéger vos investissements les plus coûteux, vos lentilles.

Tarification

Chaque LensPen est spécialement conçu pour différentes optiques.

Cette année, la météo hivernale à travers les États-Unis a inclus un événement extrême après l’autre. Les conditions météorologiques extrêmes du Minnesota ont inclus de nombreux jours consécutifs de refroidissement éolien inférieur à zéro et des chutes de neige de plus d’un pied de neige suivies de jours à 40 degrés Fahrenheit. Bien que le temps rende les déplacements difficiles, il crée de beaux paysages.

Cette photo a été prise le lendemain du jour où nous avons eu 15 pouces de neige. J’ai décidé de m’aventurer à la campagne. Malgré toute l’expérience des habitants du Minnesota avec la neige, les chutes de neige ont été difficiles à éliminer. J’ai eu du mal à traverser les routes enneigées. Une fois que je suis sorti à la campagne, j’étais tellement content d’y être allé. J’ai passé la journée à prendre des photos du pays des merveilles d’hiver créé par la neige fraîche. À la fin de la journée, quand j’ai repris le chemin de la ville, j’ai vu cette magnifique pleine lune. La fin parfaite d’une belle journée.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Montagnes Wasatch, Utah

La chaîne Wasatch est une magnifique chaîne de montagnes située dans le nord de l’Utah. Le plus haut sommet est le mont Nebo, à l’extrémité sud de la chaîne, à 11 928 pieds. Il existe une grande variété d’animaux sauvages dans la région, notamment des cerfs, des orignaux, des wapitis et des ours noirs.

Le début de l’automne est ma période préférée de l’année pour photographier dans le Wasatch. Les journées sont chaudes et les nuits sont fraîches et fraîches. Les feuilles des chênes broussailleux, des érables et des trembles prennent des teintes brillantes de rouge, de jaune, d’orange et d’or. Il y a la possibilité de neige sur les sommets des montagnes. Les animaux commencent à faire pousser leurs épais manteaux de fourrure pour l’hiver qui approche. Tout cela présente de nombreuses opportunités pour un photographe.

Mon plan ce jour-là était de me diriger vers le Wasatch pour photographier la faune, en particulier l’orignal et le wapiti. Ma première destination était Little Cottonwood Canyon. Le canyon, juste à l’est de la région de Salt Lake City, offre une vue magnifique sur les sommets des hautes montagnes et le beau feuillage d’automne et de bonnes opportunités pour l’observation de la faune. La scène était spectaculaire, avec les feuilles d’automne rougeoyantes et une légère couche de neige sur les sommets des montagnes.

Après un moment à photographier le paysage et à ne voir aucune faune, j’ai décidé de partir et d’aller du côté est du Wasatch. Quelques semaines plus tôt, j’avais photographié des wapitis près de Park City, et j’avais bon espoir qu’ils étaient toujours dans le coin.

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Sur le chemin de ma destination, j’ai remarqué un petit troupeau d’élans non loin de la route. Cependant, il y avait de grands arbres devant le wapiti, ce qui rendait difficile de les voir clairement. En continuant plus loin sur la route, je suis arrivé à une clairière avec des chênes broussailleux colorés de l’autre côté. Espérant que le troupeau arriverait jusqu’ici, j’ai décidé de m’arrêter et j’ai commencé à préparer mon appareil photo.

Le ciel était couvert et la lumière était un peu sombre et plate, j’ai donc réglé un ISO de 800 afin d’avoir une vitesse d’obturation rapide pour capturer le mouvement. J’ai également placé un pouf sur la porte de la voiture pour la stabilité de la caméra. Si l’élan venait, je ne voulais pas les effrayer en étant à l’extérieur de la voiture. Puis j’ai attendu.

Finalement, le petit troupeau serpenta dans la clairière. Ils étaient si calmes et paisibles. Jetant un coup d’œil vers l’autre côté de la clairière, j’ai remarqué ce jeune élan mignon s’intéressant aux feuilles colorées du chêne des broussailles. C’était un cadre magnifique. Le jeune wapiti semblait curieux, et quand elle a commencé à renifler les feuilles au-dessus d’elle, j’ai pu capturer le doux moment. La pensée « s’arrêter et sentir les roses » m’est venue à l’esprit.

Peu de temps après, le troupeau a commencé à quitter la clairière, poussant ce jeune élan vers les grands arbres et hors de vue. Ce fut une expérience merveilleuse de passer ne serait-ce que quelques minutes avec ces beaux animaux.

Pour en savoir plus sur le travail de Debbie O’Dell, rendez-vous sur debbieaodell.com.

Canon EOS 5D Mark IV, Canon EF 400mm f/5.6L USM, LensCoat LensSack Pro. Exposition : 1/1000, ƒ/5,6, ISO 800.

Si une partie de votre entreprise consiste à capturer des portraits, alors c’est pour vous. Même si vous envisagez de l’ajouter à votre portefeuille, cela vaut la peine de consulter ces trucs et astuces essentiels car, si vous êtes un photographe commercial, vous pouvez augmenter les dépenses moyennes de vos clients en offrant ce service essentiel.

1. Ayez un excellent système de réservation qui envoie des informations sur ce que vos clients doivent faire pour se préparer à leur prochain tournage. J’utilise Calendy (il existe une version gratuite et une version payante). J’envoie quelques paragraphes informant les clients de ce que j’attends d’eux, de ce qu’ils doivent attendre de moi, de mes honoraires, des méthodes de paiement et aussi comment se préparer pour obtenir les meilleurs clichés. Des conseils de soins personnels et de mode doivent également être inclus, car vous voulez toujours que vos clients se présentent sous leur meilleur jour, car cela se reflétera dans vos images. Il est plus facile pour eux de lire sur le blanchiment d’une lèvre supérieure et l’arrachage des poils du nez et des oreilles que de leur en parler en personne, car cela peut ou non s’appliquer à eux, mais cela montre que vous avez pensé à tout le monde.

2. Ne prenez pas de photos dès que des personnes entrent dans votre studio ou votre espace. Parlez-leur, faites-leur du café, du thé, peu importe. Parlez-leur de l’endroit où ils vont utiliser les images et s’ils les utiliseront en copiant le texte à gauche ou à droite. Regardez les vêtements qu’ils ont apportés avec eux et aidez-les à choisir la première tenue à photographier. Rassurez-les s’ils se présentent avec un bouton d’enfer. Cela arrive aux meilleurs d’entre nous, et il est rare que quelqu’un ait l’air impeccable. C’est important, car les gens se sentiront plus détendus avec des gens qu’ils aiment et en qui ils ont confiance.

3. Côté kit, trouvez un style et respectez-le. J’utilise trois Godox AD200 avec la tête d’ampoule sur un support Godox S2 Speedlite pour Bowens. J’utilise des boîtes à bande Godox, car elles sont bon marché mais de bonne qualité et offrent une quantité décente de diffusion. J’allume les lumières de guidage pour que les yeux s’adaptent à la lumière et que nous voyions plus de couleur dans l’œil. Ils sont installés dans une configuration triangulaire avec les deux parties supérieures du triangle à 1/16 de puissance et la boîte de bande horizontale inférieure réglée à 1/32. Mon Canon EOS R est configuré à f/4-5,6 à environ 200 ISO et 1/160 seconde de vitesse d’obturation sur un objectif macro Canon 100 mm f/2,8L. J’utilise toujours un trépied, et mon kit de prédilection en studio est un trépied en aluminium Manfrotto MK290XTA3-3WUS 290 Xtra avec la rotule 804 3-Way Pan/Tilt. Je prends des photos en mode connecté à l’aide d’un câble Tether Tools TetherPro USB Type-C mâle vers USB Type-C mâle et j’édite dans Adobe Lightroom Classic. Vous pouvez également utiliser Capture One, car le partage de connexion est meilleur, mais je préfère utiliser Lightroom.

4. Soyez doué pour les plaisanteries. Le visage est une carte d’expression des sentiments, des préoccupations et des inquiétudes des gens. Le meilleur moyen que j’ai trouvé pour obtenir de superbes photos expressives est de faire rire les gens et de tirer à travers le sourire. J’entends par là, d’abord, commencer par comprendre les étapes clés de l’expression faciale. Pendant l’énergie initiale dans le visage d’entendre quelque chose de drôle, ils peuvent pencher la tête en arrière et rire, puis vient le temps de recharge. L’énergie réside toujours dans le visage pendant une seconde ou deux, et c’est ce que vous visez à capturer, car c’est la partie la plus impressionnante. La dernière étape est celle où le visage revient à l’expression d’avant ce qui les a fait rire ou sourire. Devenir bon pour faire rire les gens les met à l’aise et fait ressortir leur personnalité. De plus, vous obtenez des photos incroyablement expressives et étonnantes qui vont époustoufler les gens. N’oubliez pas que la plupart des gens ne se sont jamais vus comme ça.

5. Utilisez une application ou un bloc-notes si vous n’êtes pas doué pour trouver des choses à dire aux gens. Je recommande les Hurleyismes de Peter Hurley. C’est un bon moyen d’avoir un accès instantané à quelques choses amusantes à dire si vous vous figez, et cela vous prendra l’habitude de proposer des choses qui vous amèneront éventuellement à développer vos propres plaisanteries et votre propre style.

6. Obtenez une bonne formation. Je recommande The Headshot : Les secrets pour créer des portraits étonnants. C’est ce qui m’a amené à m’entraîner avec Peter Hurley à Londres lorsque j’ai suivi la formation Headshot Intensive il y a quelques années. Cela m’a vraiment conduit sur une autre voie, générant un flux de revenus supplémentaires qui me rapporte un montant décent chaque année.

7. Annoncez sur LinkedIn. La plupart des clients qui auront besoin d’un bon portrait s’y trouveront. Utilisez des photos que vous avez prises dans le passé pour faire de la publicité pour de nouveaux clients. Écrivez un blog sur la façon dont un portrait de tueur va augmenter les profils des gens qu’ils peuvent utiliser sur leur site Web et les médias sociaux.

8. En ce qui concerne les prix, les grandes entreprises auront tendance à vouloir que tous leurs employés soient photographiés en même temps pour peut-être un rafraîchissement du site Web ou même des badges d’employés, alors n’oubliez pas de leur donner le prix d’un tarif journalier ainsi que l’option d’une session tarif et prix de retouche des images choisies. Le coût de la session correspond généralement à ce que je facture pour une seule session de deux heures, puis je facture par image éditée. Pour les sessions d’affaires à plusieurs clients, vous pouvez toujours avoir un tarif à la journée ou à la demi-journée, mais vous devez passer au moins 30 minutes avec chaque membre du personnel pour en tirer les meilleurs clichés. N’essayez pas de précipiter tout le monde, sinon vous vous retrouverez avec des clients mécontents et il est peu probable qu’ils obtiennent une réservation répétée ou même qu’ils choisissent plus d’une prise.

9. Une fois votre séance terminée, faites asseoir le client, préparez-lui une tasse de café et laissez-le choisir ses images. Si j’ai pris environ 200 à 250 images au cours d’une session de deux heures, la plupart des gens choisissent d’acheter environ 20 à 25 images. Ceux-ci sont édités et téléchargés sur ma plateforme client finie. Je télécharge également toutes les images non éditées dans une autre galerie et informe chaque client que pour chaque recommandation que je reçois grâce à eux, dès que le nouveau client réserve, je leur permets de choisir une image de la galerie non éditée à éditer et à garder libre frais. C’est un bon système de parrainage, car il utilise des personnes déjà satisfaites de leurs images que je ne vendrais pas autrement, et c’est bien de pouvoir récompenser les gens qui vous recommandent.

10. Associez-vous à un maquilleur et coiffeur local. De nombreux clients se coiffent et se maquillent eux-mêmes, mais offrir le service à un coût initial supplémentaire en fait une expérience plus agréable pour les gens et rend la séance un peu plus spéciale. Vous pouvez travailler sur une commission de recommandation de votre coiffeur et maquilleur et gagner des revenus supplémentaires grâce à la session.

J’espère que cela vous donnera un petit aperçu de la façon dont je gère mon entreprise de headshot.

Les aquariums offrent des vues magnifiques sur les poissons, un éclairage spectaculaire et de nombreuses opportunités photographiques incroyables. Malheureusement, sans la bonne approche, capturer de superbes images d’aquarium peut être incroyablement difficile grâce aux environnements ultra-sombres et aux sujets en mouvement rapide.

Heureusement, j’adore photographier dans les aquariums et je sais comment capturer des images nettes, claires et bien exposées d’un éventail de sujets de poissons. Dans cet article, j’explique comment vous pouvez créer de superbes photos de requins, de homards, d’anguilles et bien plus encore. Si vous êtes prêt à commencer à produire de superbes photographies d’aquarium, alors plongeons-y !

1. Éteignez votre flash et approchez-vous

La plupart des appareils photo, lorsqu’ils sont laissés à eux-mêmes, allument automatiquement le flash dans les environnements sombres. Mais tandis que les aquariums sommes extrêmement sombre, vous ne voulez certainement pas que le flash se déclenche ; cela créera une énorme réflexion sur le verre qui gâchera presque certainement votre photo.

Donc, avant même d’entrer dans l’aquarium, assurez-vous de désactiver votre flash.

Même avec le flash désactivé, cependant, vous pouvez toujours rencontrer de la lumière ambiante se reflétant sur le verre, ce qui distraira le spectateur et peut rendre vos sujets moins nets. Pour éviter de tels reflets, déplacez-vous simplement vers le verre (vous pouvez même appuyer votre pare-soleil contre la surface !). Notez que si vous suivez ce conseil, vous vous retrouverez face à la vitre et vous regarderez par plutôt que de reculer de quelques mètres en regardant à il.

Découvrez cette image d’un poisson dans un aquarium. Ça a l’air correct, mais si vous regardez attentivement, vous verrez un reflet sur le côté gauche du cadre :

Pour la photo suivante, cependant, je me suis rapproché de la vitre et j’ai incliné l’appareil photo pour éviter d’inclure des reflets :

Bien mieux, non ?

2. Ajustez vos paramètres pour éviter le flou de mouvement

Si vous entrez dans un aquarium avec votre appareil photo en mode automatique, vous vous retrouverez avec des photos frustrantes et floues.

Pourquoi? Dans les scénarios de faible luminosité, votre appareil photo ralentira automatiquement votre vitesse d’obturation, ce qui amplifiera le bougé de l’appareil photo et ne parviendra pas à figer le mouvement du sujet.

Il est donc important que vous choisissiez les bons paramètres de l’appareil photo pour vous assurer que vos images sont toujours nettes.

En particulier, vous devez utiliser une vitesse d’obturation assez rapide – généralement 1/125 s ou plus, en fonction de la longueur de votre objectif et de la vitesse de votre sujet. Cette image suivante a été prise à 1/10s – le type de vitesse d’obturation choisie par un appareil photo laissé en mode Auto – et le flou de bougé est très évident :

Mon conseil? Ne comptez pas sur votre appareil photo pour choisir la vitesse d’obturation. Au lieu de cela, choisissez un mode de prise de vue qui permet toi composez directement la vitesse d’obturation – soit en mode priorité à la vitesse, soit en mode manuel.

Le mode Priorité à l’obturation vous permet de sélectionner la vitesse d’obturation et l’ISO (qui fait essentiellement référence à la sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière), tandis que l’appareil photo sélectionne automatiquement l’ouverture. Si vous réglez votre appareil photo sur Priorité à l’obturation, je vous recommande de régler l’ISO aussi haut que possible sans risquer de nuire à l’image. (Je n’ai aucun problème à passer à ISO 3200 sur mon appareil photo, bien que vous devriez tester votre propre modèle d’appareil photo pour avoir une idée de ses capacités ISO élevées.)

Ensuite, vous devrez régler votre vitesse d’obturation. Je recommanderais de commencer à 1/125s ; vous souhaitez définir une vitesse d’obturation suffisamment rapide pour figer l’action, mais pas plus rapide que nécessaire. Si la vitesse d’obturation est trop rapide, vos images seront nettes, mais elles seront sombres (c’est-à-dire sous-exposées). J’ai utilisé une vitesse d’obturation de 1/125 s pour capturer cette photo de requin nette :

Le mode manuel, quant à lui, vous permet de sélectionner votre ISO, votre vitesse d’obturation, et votre ouverture. C’est un bon mode pour les photographes plus expérimentés, donc si vous êtes à l’aise avec une telle approche, je vous recommande de régler votre ISO aussi haut que possible, d’ouvrir l’ouverture de l’objectif autant que vous le pouvez (ou si vous êtes à l’aise de le faire d’un point de vue créatif ), puis réglez votre vitesse d’obturation sur 1/125 s ou plus rapide.

Vous devrez ensuite ajuster la vitesse d’obturation pour assurer une exposition parfaite ; il est important de faire attention à la barre d’exposition dans le viseur, bien que vous puissiez également capturer plusieurs photos, les visualiser sur l’écran LCD et effectuer les réglages en conséquence.

Voici mes paramètres typiques de photographie d’aquarium :

Cependant, tirer au 1/60s demande de la pratique et ne fonctionne qu’avec des sujets plus lents, alors n’ayez pas peur d’élargir votre ouverture, d’augmenter votre ISO et d’augmenter votre vitesse d’obturation au besoin.

3. Ajustez votre angle pour rendre vos prises de vue plus intéressantes

Une fois que vous avez compris comment obtenir pointu photos d’aquarium, il est temps de faire preuve de créativité – et pour moi, varier l’angle de la caméra est le moyen le plus rapide de rendre les images plus intéressantes.

En d’autres termes, plutôt que de capturer chaque poisson sous un angle frontal, essayez de prendre des photos sous différents angles. (Le même requin peut sembler très différent sous différents angles !)

Par exemple, vous pourriez essayer :

• Se placer sous votre sujet et pointer votre appareil photo vers le haut
• Levez-vous haut et pointez votre appareil photo vers le bas (pour obtenir cet angle, voyez si vous pouvez trouver une passerelle en verre transparent)
• Accroupissez-vous pour être au même niveau que votre sujet
• Marcher vers la droite ou vers la gauche pour une perspective diagonale

Pour capturer ce prochain cliché, qui met en valeur les dents du requin et le rend beaucoup plus menaçant, je me suis assuré de prendre des photos en contre-plongée :

Alors que j’ai utilisé un angle au niveau des yeux pour capturer la beauté de cette anguille :

J’ai également privilégié un angle au niveau des yeux pour donner à cette photo de homard un sentiment d’intimité :

Mais lorsqu’un requin a nagé vers le verre, j’ai utilisé une perspective basse pour ajouter du drame :

Enfin, j’ai utilisé un angle ultra-plongé – parfois appelé vue en plongée ou vue en plongée – pour capturer cette dernière image, qui (je pense) donne l’impression d’être réellement dans l’eau avec les requins :

4. Cherchez des silhouettes époustouflantes

Les silhouettes sont une excellente technique pour capturer des photos d’aquarium à couper le souffle, et – bonus ! – ils sont vraiment faciles à capturer dans les aquariums grâce à la situation d’éclairage unique.

La clé d’une silhouette est de photographier un sujet de premier plan sombre sur un arrière-plan clair. Vous avez souvent simplement besoin d’incliner votre appareil photo pour inclure une lumière vive en arrière-plan, puis d’attendre qu’un sujet nage au-dessus. Tirez un coup, puis vérifiez l’écran LCD de votre appareil photo. Si l’image est trop lumineuse, augmentez simplement votre vitesse d’obturation ou ajoutez une compensation d’exposition négative jusqu’à ce que le sujet se transforme en une silhouette parfaite !

Vous pouvez également capturer de magnifiques silhouettes de personnes debout près de la vitre de l’aquarium. Les enfants, par exemple, sont souvent captivés par les créatures marines, et les parents sont souvent captivés en regardant leurs enfants ! Cette photo de silhouette suivante s’est déroulée assez naturellement car le réservoir de l’aquarium était vraiment lumineux par rapport aux personnes au premier plan :

Selon ses paramètres, votre appareil photo peut produire un résultat similaire ou vous devrez peut-être effectuer les réglages d’exposition décrits ci-dessus. Malheureusement, lorsque vous photographiez à distance vers du verre, vous vous retrouvez souvent avec des reflets de lumière ambiante, mais s’ils vous dérangent, vous pouvez toujours les supprimer pendant le post-traitement.

5. Considérez la direction de la lumière

Les aquariums sont souvent éclairés par toutes sortes d’angles d’éclairage intéressants, il est donc avantageux d’observer attentivement la direction de la lumière dans l’eau.

Vous pouvez utiliser le contre-jour pour créer des silhouettes (comme évoqué plus haut), mais vous pouvez également éclaircir l’image (en diminuant la vitesse d’obturation ou en augmentant la compensation d’exposition) pour un effet de surexposition intéressant :

Je recommande également de rechercher une lumière latérale, qui peut donner une sensation de drame et de tridimensionnalité.

N’ayez pas peur d’expérimenter et, en cas de doute, capturez plus de photos, pas moins. Et assurez-vous de vérifier fréquemment l’écran LCD de votre appareil photo ; lorsqu’il s’agit d’un mélange de lumière vive et d’ombres sombres, il peut être difficile d’obtenir la bonne exposition, vous devrez donc peut-être faire quelques ajustements avant d’obtenir un bon résultat.

6. Améliorez vos photos avec un peu de retouche

Il est toujours important de capturer les meilleures images possibles pendant que vous êtes réellement à l’aquarium. Mais une fois le chaos de votre voyage terminé, vous pouvez vous détendre, parcourir vos photos et, si vous voulez vraiment faire passer les fichiers au niveau supérieur, passer un peu de temps à les retoucher.

Notez que l’édition ne consiste pas nécessairement à créer des résultats irréalistes et exagérés. Au lieu de cela, il s’agit souvent de recréer la scène telle qu’elle était. J’aime garder mes photos aussi naturelles que possible, mais je veux toujours que mes photos ressemblent au moment ressenti, donc cela ne me dérange pas d’exagérer les couleurs ou l’exposition si nécessaire. Les détails dépendent de vous, mais voici quelques éléments à considérer :

• Essayez de régler la balance des blancs pour éliminer les coûts de couleur indésirables
• Augmentez ou diminuez l’exposition pour conserver les détails dans les hautes lumières et les ombres
• Ajoutez du contraste pour un peu plus de punch
• Ajoutez un peu de clarté pour plus de netteté
• Augmentez la saturation ou la vibrance pour représenter plus précisément les couleurs luxuriantes de l’aquarium

Pour cette première image, j’ai subtilement ajusté l’exposition (via les curseurs Hautes lumières et Ombres), laissé tomber les Noirs pour un contraste supplémentaire et vraiment augmenté la Clarté :

La photo suivante était beaucoup trop sombre, j’ai donc augmenté le curseur Exposition, puis ajouté de la Clarté et de la Vibrance pour donner de l’éclat à l’image. J’ai également modifié la balance des blancs, qui s’est débarrassée de la dominante de couleur verte dans l’original :

Conseils pour la photographie d’aquarium : derniers mots

Bien, tu l’as maintenant:

Mes meilleurs conseils pour améliorer vos images d’aquarium ! N’oubliez pas d’ajuster vos paramètres et votre approche jusqu’à ce que vous puissiez capturer des photos nettes et bien exposées. Voyez ensuite si vous pouvez prendre des photos créatives en modifiant votre angle, en prêtant attention à l’éclairage, etc.

Un dernier conseil : ne vous précipitez pas dans l’aquarium en essayant de photographier tout. Au lieu de cela, prenez votre temps avec chaque sujet – même si cela signifie que vous devez revenir un autre jour pour terminer votre séance photo. La patience est généralement récompensée !

Maintenant à vous :

Lequel de ces conseils comptez-vous utiliser lors de votre prochaine visite à l’aquarium ? Avez-vous des conseils que j’ai ratés? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!