J’ai déjà parlé d’un schisme dans la photographie de paysage entre le « traditionnel » et le « contemporain ». La différence entre la recherche du beau et du sauvage et l’approche pseudo-documentaire ou post-moderne qui semble exclure la notion de beauté.

Cette approche réductrice de l’éventail de la photographie est heureusement devenue un peu moins évidente au cours de la dernière décennie. De nombreuses personnes créent de belles photographies de paysages traditionnelles avec une approche, une philosophie ou une histoire basée sur des projets (etc.), et de nombreux photographes contemporains ont commencé à embrasser la beauté (ou devrais-je dire, ces photographes commencent à être reconnus). alors qu’auparavant, ce n’était peut-être pas le cas).

Malheureusement, il est souvent difficile de trouver des photographes qui « comblent le fossé », et les spectateurs potentiels des deux côtés de ce fossé regardent souvent « par-dessus le mur » et se retirent rapidement une fois leurs idées préconçues confirmées.

C’est pourquoi j’ai été très heureux de découvrir « This Pleasant Land » de Hoxton Mini Press. Rosalind Jana, l’auteur du livre, a choisi une gamme de photographes qui, bien qu’ils vivent du côté contemporain du « mur », créent un travail sacrément plus accessible que la plupart des photographies de paysages contemporaines (qui recyclent généralement les nouvelles topographies à l’infini). ou tend davantage vers le documentaire social et l’architecture alternative).

Le travail s’étend des œuvres classiques les plus ouvertement belles de Paul Hart, Nicholas JR White et Harry Cory Wright aux paysages sociaux classiquement contemporains de Simon Roberts et Melanie Friend et aux paysages plus post-modernes de Jem Southam et Robert Darch. aux paysages expérimentaux de Sarah Pickering et Miriam Nabarro.

Mais la joie du livre ne réside pas dans le fait de classer davantage le contenu, mais dans le fait de l’absorber avec un esprit ouvert et de découvrir par vous-même ce qui fait de l’œuvre ce qu’elle est. Comme la plupart des compilations, vous n’aimerez probablement pas tout le travail qu’elles contiennent, mais si vous avez l’esprit ouvert, je suis sûr que vous l’apprécierez beaucoup, et peut-être que cela pourrait vous fournir un germe d’inspiration pour votre propre travail.

Alors, qu’ai-je retenu du livre ? Je vais sélectionner six photographes qui m’ont fait réfléchir davantage au type d’œuvre que je souhaite créer.

Robin Friend – Campagne bâtarde

Les photographies de Robin de la collision entre l’homme et le naturel et la régénération des détritus humains me séduisent. Les images sont moches et belles. Au début, ils repoussent (légèrement), surtout si vous avez le désir de beauté d’un photographe paysagiste classique. Mais en les examinant, ils grandissent sur vous. Peut-être que je ne veux pas créer un travail similaire, mais j’aime le bouleversement des attentes et le désir de créer des compositions fortes et convaincantes à partir de sujets difficiles.