Sortir de sa zone de confort est excellent pour la créativité. Non seulement cela fait battre le cœur, mais cela peut aussi faire réfléchir le cerveau.

J’ai travaillé avec une nouvelle cliente, qui est elle-même une créatrice fantastique et son briefing était pour « une émeute de couleurs » pour les costumes de Mardi Gras. Mon client a également aimé l’idée d’utiliser de la peinture. Au départ, j’ai dit laissez-moi y réfléchir, car l’idée de jeter de la peinture dans mon atelier me donnait des palpitations cardiaques.

La mise en place

Plus j’y pensais, plus l’idée m’intriguait. Les feuilles de peinture en papier à dos plastifié pourraient contenir la peinture et créer un fond blanc propre. Ils sont également bon marché et assez grands. Nous avons utilisé quatre draps de 9 x 12 pieds doublés d’épaisseur et avions également un grand drap blanc suspendu derrière et une grande toile de protection en plastique en dessous sur le sol.

Enlever tout du studio qui pourrait être endommagé pendant le tournage (portants à vêtements et accessoires) et recouvrir tout ce qui reste avec plus de toiles de protection. Enveloppé mon flash (je l’utilise habituellement comme éclairage de jante) dans un sac en plastique pour le garder en sécurité. Pour les lumières principales, j’ai utilisé deux stroboscopes Bowen, un avec un octabox de 47,2 pouces et un plat de beauté de 16,5 pouces, en toute sécurité hors de danger.

La zone de confort du mannequin

Permettez-moi de dire ici que vous avez besoin d’un modèle qui a le sens de l’aventure, du plaisir et qui ne craint pas de se salir. Mon amie de longue date et mannequin Jess (Miss Fairy Floss) est exactement ce genre de personne. Je n’ai pensé à personne d’autre pour ce travail et elle a sauté sur l’occasion.

La tenue de Jess était simple et nous l’avons gardé bon marché, donc nous n’étions pas inquiets que les vêtements soient ruinés. Un simple débardeur blanc et un short. Nous avons commandé des chaussettes et des bretelles arc-en-ciel pour correspondre à notre thème et une perruque blanche super bon marché (qui a ensuite été jetée, car elle ne pouvait pas être sauvée !)

La peinture

Pour garder les choses sous contrôle, nous avons acheté de la peinture dans des bouteilles et des tubes compressibles, que nous pouvions astucieusement « jeter » sur Jess et l’arrière-plan tout en la gardant sur les toiles de fond. Ceux-ci deviennent également des accessoires supplémentaires dans le tournage. Nous n’avons utilisé que des couleurs primaires et secondaires et utilisé de la peinture acrylique à des fins de nettoyage et de sécurité.

Le tournage

Heureusement, le jour du tournage était assez chaud, donc se salir puis nettoyer n’était pas un problème pour le modèle. En effet, pour le tournage proprement dit, nous avions allumé la climatisation.

Nous avons d’abord photographié toutes les coiffes sur le fond blanc uni, puis ajouté la peinture. Ensuite, reprenez les pièces, emballez-les, ajoutez plus de peinture et laissez vraiment Jess s’amuser à se salir.

Le nettoyage

Dans l’ensemble, le nettoyage n’a pas pris trop de temps. Envelopper les feuilles de protection et les mettre à la poubelle. Jess s’est arrosée devant le studio pour enlever la majeure partie de la peinture, puis s’est douchée et changée pour se débarrasser du reste. Les vêtements étaient tous trempés dans de l’eau froide, mais ne sont jamais devenus propres !

Dans les coulisses

J’ai mis en place une vidéo des coulisses sur ma chaîne YouTube pour ceux qui pourraient être intéressés par un petit aperçu.

Conseil: Vous voulez savoir quand vous êtes à la fin du tournage ? Quand toutes les couleurs se sont mélangées et sont devenues brunes !

Cette séance photo était loin d’être aussi mauvaise que je le craignais. C’était très amusant et nous avons capturé des images incroyables. Donc, sortir de ma zone de confort était génial – non seulement sur le plan créatif, mais cela m’a beaucoup amusé.