« Faire un nouveau pas, prononcer un nouveau mot, c’est ce que les gens craignent le plus. »

– Fiodor Dostoïevski, Crime et Châtiment

Au cours de la dernière année, l’art de l’intelligence artificielle (IA) est devenu une présence omniprésente dans nos vies, affectant notre façon de travailler, de communiquer et de créer. Étant avant tout photographe, je vois et j’entends les préoccupations des photographes en matière d’IA. Bien que certains photographes et autres créatifs puissent se sentir mal à l’aise face à l’essor de l’art de l’IA, il est important de reconnaître qu’il offre une nouvelle opportunité de créer de nouveaux publics, de nouvelles activités et de nouvelles voies d’expression.

Pourquoi est-ce qu’au cours des 10 dernières années, les gens ont été si prompts à se concentrer sur le négatif qu’ils n’ont même pas le temps de chercher le positif ?

Je joue avec AI Art depuis plus de six mois maintenant. C’est vraiment amusant, inspirant et utile dans mon travail.

L’un des avantages les plus importants de l’art de l’IA est qu’il permet aux artistes d’explorer des voies créatives auparavant indisponibles. Les outils et techniques d’IA peuvent aider les photographes à générer des idées nouvelles, passionnantes et originales. Ceux-ci peuvent conduire à la création d’œuvres d’art uniques et innovantes. Cela peut les aider à se démarquer de leurs pairs et leur donner un avantage concurrentiel sur un marché de plus en plus encombré. De plus, des outils alimentés par l’IA peuvent être utilisés pour améliorer les techniques photographiques traditionnelles. Ceux-ci peuvent permettre aux photographes de créer des images avec plus de précision, de détails et de profondeur que jamais auparavant.

Quand Adobe a annoncé son entrée dans l’espace artistique de l’IA (Firefly – regardez la démonstration de Terry White sur le nouvel outil ci-dessus, qui est toujours en BETA), j’ai vu encore une autre poussière dans la communauté de la photographie. Les gens qui ne savent même pas ce qu’est Firefly ont commencé à se plaindre. Tout ce à quoi ils pouvaient penser, c’est qu’il « vient pour leur art ».

Je suis un vieil homme, j’ai donc déjà vu cela plusieurs fois. En photographie, nous nous sommes inquiétés lorsque nous avons commencé à utiliser des films couleur au lieu de films noir et blanc. Ensuite, inquiétude à nouveau lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo numériques au lieu d’appareils photo argentiques. Une fois de plus, lorsque nous avons commencé à utiliser des chambres noires numériques au lieu de chambres noires humides. Puis, encore une fois, lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo sans miroir au lieu de reflex numériques, etc.

C’est franchement un peu abrutissant pour moi qu’à chaque fois qu’il y a un changement radical, un grand groupe de créatifs se concentre uniquement sur le négatif. Ils craignent d’être désintermédiés. Ils sont si fragiles qu’ils croient qu’ils sont complètement fongibles. Eh bien, devinez quoi – si vous agissez par peur, vous l’êtes probablement (c’est-à-dire fongible).

Pourquoi ne pas vous tourner vers l’autre voie et rechercher de nouveaux avantages ? Voici un avantage de l’art de l’IA auquel vous n’avez peut-être pas pensé. Il permet aux photographes d’accéder à de nouveaux publics et marchés. Avec l’avènement des plateformes de médias sociaux et d’autres canaux de marketing numérique, les photographes peuvent atteindre un public mondial et se connecter avec des personnes qui n’auraient peut-être pas été exposées à leur travail autrement. Cela peut aider à renforcer la reconnaissance de la marque, à créer une demande pour leur travail et à augmenter les revenus.

Vous n’avez pas à vous demander s’il faut ou non encore appeler cela de la photographie. Appelez-le comme vous voulez l’appeler. J’ai tendance à l’appeler « AI Photo Art ». Je mélange principalement la photographie numérique traditionnelle avec AI Art et je m’éclate. Je peux vous dire que ça plait car j’ai déjà eu deux commandes grâce à mon AI Photo Art.

L’IA peut aider de bien des façons. Cela peut aider les photographes à faire évoluer leurs capacités de production, en produisant des images de haute qualité à un rythme beaucoup plus rapide que ne le permettaient les méthodes traditionnelles. Cela peut être particulièrement utile pour les photographes commerciaux qui ont besoin de produire de gros volumes d’images en peu de temps. En utilisant des outils alimentés par l’IA, ils peuvent produire des images de haute qualité à grande échelle, ce qui peut aider à rationaliser leur flux de travail et à augmenter leur rentabilité.

De plus, l’art de l’IA offre une nouvelle façon pour les photographes de collaborer avec d’autres créatifs, y compris des artistes de la gravure, des designers et d’autres photographes. Les outils alimentés par l’IA peuvent aider à automatiser bon nombre des aspects les plus fastidieux et chronophages du processus de création, permettant aux artistes de se concentrer sur les aspects les plus importants de leur travail, tels que le développement de nouveaux concepts et idées. Cela peut conduire à des relations de travail plus collaboratives et productives, ce qui peut profiter à toutes les parties concernées.

L’art de l’IA peut être utilisé pour tester des idées, même de nouvelles compositions par exemple ou pour juger de l’impact de différents thèmes de couleurs dans un projet.

Enfin, l’art de l’IA peut aider les photographes à rester compétitifs dans une industrie en constante évolution. Avec l’essor des outils et des techniques basés sur l’IA, le paysage créatif évolue rapidement. Ceux qui ne s’adapteront pas seront laissés pour compte. Si vous creusez dans vos talons en disant : « Je ne ferai jamais… » Eh bien, vous serez laissé debout à la gare.

Comment puis-je savoir? Parce que je l’ai vu maintes et maintes fois. Comme je l’ai décrit plus tôt dans cet article. J’ai déjà vu des photographes et d’autres artistes visuels refuser d’adopter la technologie. Dans presque tous les cas, ces personnes ont disparu du radar, ont cessé leurs activités ou ont tout simplement abandonné.

J’ai beaucoup d’amis qui sont Marines. Leur devise est « Improviser, s’adapter et surmonter… » Les artistes peuvent et doivent apprendre de cette ligne de pensée. J’ai bien sûr. Comment pensez-vous qu’un vieil homme échoué, estropié, gros et laid comme moi a réussi à rester au moins QUELQUE PEU pertinent dans cet espace pendant une période de 50 ans ? Quand je vois de nouvelles technologies ou tendances, je les adopte. J’apprends tout ce que je peux sur eux. Je plonge et deviens un évangéliste pour eux. Ça me garde jeune et ça me fait travailler. Je parie que la même chose serait vraie pour vous si vous pouviez simplement ouvrir votre esprit, mettre de côté vos préjugés et donner une chance à cette nouvelle technologie.

En adoptant l’art de l’IA, les photographes peuvent garder une longueur d’avance, continuer à produire des travaux innovants et passionnants et développer leur activité de manière nouvelle et passionnante. Ce n’est pas une menace. C’est une opportunité !

J’ai utilisé la plupart des outils d’art AI populaires. Mais, Firefly d’Adobe est celui que j’attendais. Je parie que si quelqu’un parvient à bien faire les choses et à le rendre suffisamment convivial pour tout le monde, Adobe sera l’entreprise qui réussira.

Je prévois d’écrire plus souvent sur ce sujet et peut-être même d’enseigner un cours sur l’art de l’IA pour les photographes. Pour moi, c’est amusant, fascinant et excitant. Attendez-vous à plus.

Lecture complémentaire : Photographie de jouets : l’imagination est la clé