Sortir de sa zone de confort est excellent pour la créativité. Non seulement cela fait battre le cœur, mais cela peut aussi faire réfléchir le cerveau.

J’ai travaillé avec une nouvelle cliente, qui est elle-même une créatrice fantastique et son briefing était pour « une émeute de couleurs » pour les costumes de Mardi Gras. Mon client a également aimé l’idée d’utiliser de la peinture. Au départ, j’ai dit laissez-moi y réfléchir, car l’idée de jeter de la peinture dans mon atelier me donnait des palpitations cardiaques.

La mise en place

Plus j’y pensais, plus l’idée m’intriguait. Les feuilles de peinture en papier à dos plastifié pourraient contenir la peinture et créer un fond blanc propre. Ils sont également bon marché et assez grands. Nous avons utilisé quatre draps de 9 x 12 pieds doublés d’épaisseur et avions également un grand drap blanc suspendu derrière et une grande toile de protection en plastique en dessous sur le sol.

Enlever tout du studio qui pourrait être endommagé pendant le tournage (portants à vêtements et accessoires) et recouvrir tout ce qui reste avec plus de toiles de protection. Enveloppé mon flash (je l’utilise habituellement comme éclairage de jante) dans un sac en plastique pour le garder en sécurité. Pour les lumières principales, j’ai utilisé deux stroboscopes Bowen, un avec un octabox de 47,2 pouces et un plat de beauté de 16,5 pouces, en toute sécurité hors de danger.

La zone de confort du mannequin

Permettez-moi de dire ici que vous avez besoin d’un modèle qui a le sens de l’aventure, du plaisir et qui ne craint pas de se salir. Mon amie de longue date et mannequin Jess (Miss Fairy Floss) est exactement ce genre de personne. Je n’ai pensé à personne d’autre pour ce travail et elle a sauté sur l’occasion.

La tenue de Jess était simple et nous l’avons gardé bon marché, donc nous n’étions pas inquiets que les vêtements soient ruinés. Un simple débardeur blanc et un short. Nous avons commandé des chaussettes et des bretelles arc-en-ciel pour correspondre à notre thème et une perruque blanche super bon marché (qui a ensuite été jetée, car elle ne pouvait pas être sauvée !)

La peinture

Pour garder les choses sous contrôle, nous avons acheté de la peinture dans des bouteilles et des tubes compressibles, que nous pouvions astucieusement « jeter » sur Jess et l’arrière-plan tout en la gardant sur les toiles de fond. Ceux-ci deviennent également des accessoires supplémentaires dans le tournage. Nous n’avons utilisé que des couleurs primaires et secondaires et utilisé de la peinture acrylique à des fins de nettoyage et de sécurité.

Le tournage

Heureusement, le jour du tournage était assez chaud, donc se salir puis nettoyer n’était pas un problème pour le modèle. En effet, pour le tournage proprement dit, nous avions allumé la climatisation.

Nous avons d’abord photographié toutes les coiffes sur le fond blanc uni, puis ajouté la peinture. Ensuite, reprenez les pièces, emballez-les, ajoutez plus de peinture et laissez vraiment Jess s’amuser à se salir.

Le nettoyage

Dans l’ensemble, le nettoyage n’a pas pris trop de temps. Envelopper les feuilles de protection et les mettre à la poubelle. Jess s’est arrosée devant le studio pour enlever la majeure partie de la peinture, puis s’est douchée et changée pour se débarrasser du reste. Les vêtements étaient tous trempés dans de l’eau froide, mais ne sont jamais devenus propres !

Dans les coulisses

J’ai mis en place une vidéo des coulisses sur ma chaîne YouTube pour ceux qui pourraient être intéressés par un petit aperçu.

Conseil: Vous voulez savoir quand vous êtes à la fin du tournage ? Quand toutes les couleurs se sont mélangées et sont devenues brunes !

Cette séance photo était loin d’être aussi mauvaise que je le craignais. C’était très amusant et nous avons capturé des images incroyables. Donc, sortir de ma zone de confort était génial – non seulement sur le plan créatif, mais cela m’a beaucoup amusé.

« Faire un nouveau pas, prononcer un nouveau mot, c’est ce que les gens craignent le plus. »

– Fiodor Dostoïevski, Crime et Châtiment

Au cours de la dernière année, l’art de l’intelligence artificielle (IA) est devenu une présence omniprésente dans nos vies, affectant notre façon de travailler, de communiquer et de créer. Étant avant tout photographe, je vois et j’entends les préoccupations des photographes en matière d’IA. Bien que certains photographes et autres créatifs puissent se sentir mal à l’aise face à l’essor de l’art de l’IA, il est important de reconnaître qu’il offre une nouvelle opportunité de créer de nouveaux publics, de nouvelles activités et de nouvelles voies d’expression.

Pourquoi est-ce qu’au cours des 10 dernières années, les gens ont été si prompts à se concentrer sur le négatif qu’ils n’ont même pas le temps de chercher le positif ?

Je joue avec AI Art depuis plus de six mois maintenant. C’est vraiment amusant, inspirant et utile dans mon travail.

L’un des avantages les plus importants de l’art de l’IA est qu’il permet aux artistes d’explorer des voies créatives auparavant indisponibles. Les outils et techniques d’IA peuvent aider les photographes à générer des idées nouvelles, passionnantes et originales. Ceux-ci peuvent conduire à la création d’œuvres d’art uniques et innovantes. Cela peut les aider à se démarquer de leurs pairs et leur donner un avantage concurrentiel sur un marché de plus en plus encombré. De plus, des outils alimentés par l’IA peuvent être utilisés pour améliorer les techniques photographiques traditionnelles. Ceux-ci peuvent permettre aux photographes de créer des images avec plus de précision, de détails et de profondeur que jamais auparavant.

Quand Adobe a annoncé son entrée dans l’espace artistique de l’IA (Firefly – regardez la démonstration de Terry White sur le nouvel outil ci-dessus, qui est toujours en BETA), j’ai vu encore une autre poussière dans la communauté de la photographie. Les gens qui ne savent même pas ce qu’est Firefly ont commencé à se plaindre. Tout ce à quoi ils pouvaient penser, c’est qu’il « vient pour leur art ».

Je suis un vieil homme, j’ai donc déjà vu cela plusieurs fois. En photographie, nous nous sommes inquiétés lorsque nous avons commencé à utiliser des films couleur au lieu de films noir et blanc. Ensuite, inquiétude à nouveau lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo numériques au lieu d’appareils photo argentiques. Une fois de plus, lorsque nous avons commencé à utiliser des chambres noires numériques au lieu de chambres noires humides. Puis, encore une fois, lorsque nous avons commencé à utiliser des appareils photo sans miroir au lieu de reflex numériques, etc.

C’est franchement un peu abrutissant pour moi qu’à chaque fois qu’il y a un changement radical, un grand groupe de créatifs se concentre uniquement sur le négatif. Ils craignent d’être désintermédiés. Ils sont si fragiles qu’ils croient qu’ils sont complètement fongibles. Eh bien, devinez quoi – si vous agissez par peur, vous l’êtes probablement (c’est-à-dire fongible).

Pourquoi ne pas vous tourner vers l’autre voie et rechercher de nouveaux avantages ? Voici un avantage de l’art de l’IA auquel vous n’avez peut-être pas pensé. Il permet aux photographes d’accéder à de nouveaux publics et marchés. Avec l’avènement des plateformes de médias sociaux et d’autres canaux de marketing numérique, les photographes peuvent atteindre un public mondial et se connecter avec des personnes qui n’auraient peut-être pas été exposées à leur travail autrement. Cela peut aider à renforcer la reconnaissance de la marque, à créer une demande pour leur travail et à augmenter les revenus.

Vous n’avez pas à vous demander s’il faut ou non encore appeler cela de la photographie. Appelez-le comme vous voulez l’appeler. J’ai tendance à l’appeler « AI Photo Art ». Je mélange principalement la photographie numérique traditionnelle avec AI Art et je m’éclate. Je peux vous dire que ça plait car j’ai déjà eu deux commandes grâce à mon AI Photo Art.

L’IA peut aider de bien des façons. Cela peut aider les photographes à faire évoluer leurs capacités de production, en produisant des images de haute qualité à un rythme beaucoup plus rapide que ne le permettaient les méthodes traditionnelles. Cela peut être particulièrement utile pour les photographes commerciaux qui ont besoin de produire de gros volumes d’images en peu de temps. En utilisant des outils alimentés par l’IA, ils peuvent produire des images de haute qualité à grande échelle, ce qui peut aider à rationaliser leur flux de travail et à augmenter leur rentabilité.

De plus, l’art de l’IA offre une nouvelle façon pour les photographes de collaborer avec d’autres créatifs, y compris des artistes de la gravure, des designers et d’autres photographes. Les outils alimentés par l’IA peuvent aider à automatiser bon nombre des aspects les plus fastidieux et chronophages du processus de création, permettant aux artistes de se concentrer sur les aspects les plus importants de leur travail, tels que le développement de nouveaux concepts et idées. Cela peut conduire à des relations de travail plus collaboratives et productives, ce qui peut profiter à toutes les parties concernées.

L’art de l’IA peut être utilisé pour tester des idées, même de nouvelles compositions par exemple ou pour juger de l’impact de différents thèmes de couleurs dans un projet.

Enfin, l’art de l’IA peut aider les photographes à rester compétitifs dans une industrie en constante évolution. Avec l’essor des outils et des techniques basés sur l’IA, le paysage créatif évolue rapidement. Ceux qui ne s’adapteront pas seront laissés pour compte. Si vous creusez dans vos talons en disant : « Je ne ferai jamais… » Eh bien, vous serez laissé debout à la gare.

Comment puis-je savoir? Parce que je l’ai vu maintes et maintes fois. Comme je l’ai décrit plus tôt dans cet article. J’ai déjà vu des photographes et d’autres artistes visuels refuser d’adopter la technologie. Dans presque tous les cas, ces personnes ont disparu du radar, ont cessé leurs activités ou ont tout simplement abandonné.

J’ai beaucoup d’amis qui sont Marines. Leur devise est « Improviser, s’adapter et surmonter… » Les artistes peuvent et doivent apprendre de cette ligne de pensée. J’ai bien sûr. Comment pensez-vous qu’un vieil homme échoué, estropié, gros et laid comme moi a réussi à rester au moins QUELQUE PEU pertinent dans cet espace pendant une période de 50 ans ? Quand je vois de nouvelles technologies ou tendances, je les adopte. J’apprends tout ce que je peux sur eux. Je plonge et deviens un évangéliste pour eux. Ça me garde jeune et ça me fait travailler. Je parie que la même chose serait vraie pour vous si vous pouviez simplement ouvrir votre esprit, mettre de côté vos préjugés et donner une chance à cette nouvelle technologie.

En adoptant l’art de l’IA, les photographes peuvent garder une longueur d’avance, continuer à produire des travaux innovants et passionnants et développer leur activité de manière nouvelle et passionnante. Ce n’est pas une menace. C’est une opportunité !

J’ai utilisé la plupart des outils d’art AI populaires. Mais, Firefly d’Adobe est celui que j’attendais. Je parie que si quelqu’un parvient à bien faire les choses et à le rendre suffisamment convivial pour tout le monde, Adobe sera l’entreprise qui réussira.

Je prévois d’écrire plus souvent sur ce sujet et peut-être même d’enseigner un cours sur l’art de l’IA pour les photographes. Pour moi, c’est amusant, fascinant et excitant. Attendez-vous à plus.

Lecture complémentaire : Photographie de jouets : l’imagination est la clé

Vous voulez apprendre de certaines des femmes les plus brillantes des industries créatives d’aujourd’hui ? Hunt’s Photo a récemment annoncé Femmes avec Vision 2023 qui se déroulera du 24 au 26 mars. La course de cette année mettra en vedette huit photographes professionnels qui discuteront de divers sujets photographiques au cours du week-end. Bien qu’il s’agisse d’une conférence de photographie en ligne conçue pour les femmes, les présentations sont dynamiques et multiformes, donc tout le monde est le bienvenu !

Si vous êtes nouveau dans cette opportunité d’apprentissage, Women with Vision organise une série de séminaires en ligne pendant un week-end, où vous pouvez en apprendre davantage sur des sujets tels que les paysages, la macro, la faune, les portraits et bien d’autres. Il comprendra également une table ronde qui abordera les problèmes spécifiques auxquels les femmes sont confrontées dans l’industrie de la photo et sur le terrain.

La liste des instructeurs talentueux de cette année comprend : Marcie Reif, Gabby Salazar, Anabel DFlux, Nicole S. Young, Brooke Bartleson, Me Ra Koh, Caroline Fraser, Petronella Lugemwa. Animé par Emily Hojnowski de Hunt’s Photo Education.

Programme Femmes de Vision 2023

Toutes les heures sont exprimées en heure normale de l’Est. Les descriptions des programmes se trouvent sous l’horaire.

vendredi 24 mars

15 h : Allocution d’ouverture

15h-16h30 : Marcie Reif – La répartition de la création de portraits forts

17h-18h30 : Gaby Salazar – Améliorer votre photographie grâce à la collaboration

samedi 25 mars

9h-10h30 : Photographie professionnelle d’animaux de compagnie avec l’ambassadeur SIGMA Anabel DFlux

11h – 12h30 : Nicole S.Young – Photographie culinaire : l’histoire derrière l’assiette

12h30 – 14h : Pause

14h00 – 15h30 : Wild Woman – Trucs, astuces et histoires de photographie animalière avec Brooke Bartleson

16h – 17h30 : Moi Ra Koh – Ce qui compte le plus dans un portrait

18h : Table ronde

dimanche 26 mars

9h : Caroline Fraser – Notes d’un voyage créatif

11h : Pétronelle Lugemwa – VOIR vos sujets : capturer la beauté des mariages multiculturels

12h30 : Discours de clôture

Intéressé et souhaitez-vous rejoindre ? Visitez la page de la conférence sur Hunt’s Photo pour plus d’informations, apprenez-en plus sur les instructeurs et inscrivez-vous au prochain Women with Vision 2023. Si vous ne pouvez pas assister aux heures spécifiées, les discussions seront également enregistrées auxquelles les participants pourront accéder après le fin de semaine. Hunt’s Photo enverra également les enregistrements à tous les participants inscrits.

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Par personnel

Mis à jour le 16 mars 2023

Le lac de Bled en Slovénie est une destination populaire pour les voyageurs du monde entier.

Quand nous sommes arrivés à Bled la veille, c’était nuageux et venteux. Le lendemain matin n’avait pas non plus de prévisions trop optimistes. Pourtant, j’ai décidé d’essayer cet endroit au sommet d’une petite montagne voisine.

La randonnée n’a pas été facile car il faisait noir et la seule lumière que j’avais était la lampe de poche de mon téléphone portable. La montée vers le point de vue était également raide. Arrivant enfin sur place, ce fut une patiente attente jusqu’au lever du soleil. J’espérais que les nuages ​​s’éloigneraient un peu pour révéler la beauté de cet endroit exquis.

Enfin, le soleil s’est levé, et à ma plus grande joie, quelle vue c’était. C’était trop satisfaisant de sauter de joie comme un gamin.

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En voyageant à travers les parcs nationaux de Tanzanie, j’ai observé et capturé la beauté et la pureté de la nature, que je voulais partager avec vous. Le vaste paysage du parc national du Serengeti est une exposition des possibilités illimitées que nous offre la nature et une invitation pour tous ceux qui ont besoin de faire le premier pas pour commencer à en faire l’expérience. Par conséquent, je veux permettre au spectateur de voyager avec moi si vous souhaitez aller au premier plan du cadre, les collines vertes et illuminées, gravir les sommets des montagnes froides et bleues qui s’élèvent en arrière-plan, ou peut-être observer l’ensemble du paysage. de loin, comme vous le faites probablement en ce moment.

Le parc national du Serengeti est le berceau de la vie humaine, un site du patrimoine mondial et le foyer de la grande migration. C’est un endroit plein de vie dans la terre et le ciel. Cependant, au contraire, j’ai voulu saisir l’envers de ce pays unique en son genre. Je voulais montrer sa crudité à travers le vide, garder sa tranquillité légèrement perturbée par les lignes sinueuses des véhicules comme un rappel de l’existence humaine. J’étais la personne qui conduisait cette route et revendiquait ce point de vue, tout comme beaucoup d’autres avant moi. Maintenant, je veux vous le donner, dans l’espoir que vous serez peut-être inspiré pour escalader ou monter votre propre colline ou montagne.

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Cette photo a été prise lors de mon premier atelier photo au Colorado. Notre port d’attache était Ouray, CO, mais nous l’avons fait dans plusieurs gammes différentes (qui étaient toutes spectaculaires puisque je vis en Floride). Cette photo particulière a été prise près de Corkscrew Gulch, près de la ville de Ridgeway.

Les couleurs orangées sont des résidus d’anciennes opérations minières disparues et se composent principalement de fer avec un peu de cuivre. Outre la sensation merveilleuse du paysage magnifique, je me souviens surtout du froid qu’il faisait. L’altitude était d’environ 12 000 à cet endroit

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Cette photo a été prise au sommet de la montagne Cadillac dans le parc national d’Acadia, dans le Maine. De là, vous pouvez voir le premier lever de soleil aux États-Unis continentaux. En ce matin particulier de fin juillet, des centaines de spectateurs attendaient de voir le premier lever de soleil.

J’ai pris cette photo à l’aide d’un Canon 90D avec un zoom grand angle 10-24 mm à f/5,6 d’ouverture pendant 1/3200sec et un réglage ISO de 4000. Comme j’avais oublié mon trépied, j’ai dû faire ces réglages pour capturer le couleur et éclairage limité. J’ai légèrement ajusté l’exposition lors du montage pour faire ressortir le premier plan de l’image.

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Les cadeaux photos pour quelqu’un de spécial pour la Saint-Valentin sont un excellent moyen d’aller au-delà du chocolat et des fleurs typiques. Laissez Fine Art America vous aider avec votre achat de cadeaux cette année.

Vous pouvez choisir parmi une grande variété d’options pour vous aider à trouver le cadeau photo parfait.

Impressions encadrées

Les impressions encadrées sont un excellent moyen de conserver ces souvenirs de vacances préférés. Au lieu de les cacher sur votre téléphone ou votre disque dur, donnez-leur vie et sur le mur où vous pourrez revivre ces souvenirs plus souvent.

Lorsque vous cadrez des photos avec Fine Art America, vous avez le choix de la taille, du cadre et du passe-partout. Cela peut être personnalisé pour fonctionner avec le décor de votre chambre et vos goûts personnels. Les impressions encadrées sont assemblées, emballées et expédiées par leur personnel d’encadrement expert et livrées prêtes à être accrochées avec un fil de suspension pré-attaché, des crochets de montage et des clous.

Casse-tête

Les puzzles sont toujours un cadeau amusant à offrir et à recevoir, surtout pendant les mois d’hiver si vous êtes coincé à l’intérieur. Téléchargez vos propres photos de famille, vos souvenirs amusants ou vos animaux de compagnie préférés pour créer un cadeau photo unique et personnalisé.

Vous pouvez choisir entre deux tailles : 18 x 24 pouces (500 pièces) ou 20 x 28 pouces (1 000 pièces). Les puzzles sont fabriqués à partir de papier épais de qualité supérieure avec des formes uniques. Chaque boîte est également livrée avec la photo imprimée sur le dessus.

Sacs fourre-tout

Les sacs fourre-tout sont un moyen utile et amusant de montrer l’une de vos photos préférées. Peut-être avez-vous un enfant en cours de danse qui aimerait un sac pour ses chaussures. Choisir une photo d’un récital de danse précédent serait formidable pour cela.

Il existe trois tailles de sacs fourre-tout disponibles : 13 par 13, 16 par 16 et 18 par 18 pouces. Ils sont fabriqués à partir d’un tissu poly-popeline doux et durable, comprennent une sangle noire de 1 pouce et sont lavables en machine.

Coussins

Avez-vous des enfants qui sont à l’école ou qui ont déménagé? Peut-être qu’ils manquent l’animal de compagnie de la famille. Pourquoi ne pas leur donner un coussin avec une photo de cet animal afin qu’ils puissent l’avoir avec eux où qu’ils soient.

Les coussins sont disponibles en six tailles différentes de 14 par 14 à 26 par 26 pouces. Vous pouvez les obtenir en 100% coton ou polyester et vous pouvez même obtenir uniquement la housse si vous avez déjà un insert d’oreiller. Votre photo sera imprimée des deux côtés et possède une fermeture éclair pour un nettoyage facile.

Coque de téléphone

Peut-être pas le cadeau le plus romantique, mais pratique et de nombreuses façons de le personnaliser. Choisissez parmi vos propres images ou recherchez des sujets et des sujets sur Fine Art America pour quelque chose de plus spécifique. Trouvez des photos de personnalités sportives, de passe-temps, de musique et plus encore. Parfait pour quelqu’un qui est passionné par un passe-temps ou un sujet.

Il existe des options pour les téléphones iPhone et Galaxy, y compris les modèles plus anciens et les plus récents.

Peu importe ce que la personne pour qui vous achetez le cadeau aime et quels que soient ses intérêts, vous trouverez probablement quelque chose de parfait pour elle sur Fine Art America. Faites-en un cadeau de la Saint-Valentin qu’ils chériront pour toujours.