Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi vos photos se sentent plates, sans vie ou pas tout simplement ce que vous avez imaginé? Cela peut être une question de concentration, d’exposition ou de l’une des nombreuses autres choses qui peuvent mal tourner lors de la prise de vue en mode automatique. Le mode automatique est destiné à la commodité et non à la créativité. Bien sûr, cela peut aider à capturer un instant dans un pincement, mais il peut échouer lorsqu’il s’agit de refléter votre vision. Il décide pour vous selon l’environnement. Bien qu’il puisse être principalement correct, il peut également manquer d’émotions et de profondeur. C’est là que le mode manuel peut être utile.

Se familiariser avec le mode manuel ne doit pas être aussi compliqué qu’il est dit. Nous pouvons apprendre à prendre le contrôle des paramètres de la caméra en utilisant le mode manuel une étape à la fois. À la fin de cet article, vous pourrez utiliser les paramètres manuels pour donner vie à votre imagination avec la sensation que vous voulez.

Pourquoi abandonner le mode automatique?

Lorsque vous commencez par la photographie, le mode automatique est très utile.

Cependant, le mode Auto peut éventuellement prendre le contrôle des outils créatifs les plus importants, tels que la vitesse d’obturation, l’ouverture, l’ISO et la balance des blancs, au fil du temps. Ces paramètres déterminent comment votre image apparaît et comment elle est perçue par vos téléspectateurs. Ils contrôlent à quel point le sujet est vif, à quel point la lumière apparaît brillante ou de mauvaise humeur et à quel point la scène est au point.

En outre, le mode automatique peut être délicat tout en travaillant dans une scène rapide ou un éclairage délicat. En utilisant le mode manuel, vous pouvez choisir les paramètres appropriés pour vos images. Cela vous donne un contrôle créatif complet sur la façon dont vous voulez que vos images soient vives, de mauvaise humeur ou vibrantes.

Par exemple, s’il y a un artiste de rue en heure d’or que vous souhaitez photographier, le mode automatique peut parfois exposer toute la scène et laver l’atmosphère. Mais en mode manuel, vous pouvez contrôler l’exposition en faveur de l’interprète et capturer l’humeur que vous ressentez le mieux.

Comprendre le triangle d’exposition

Le triangle d’exposition est le meilleur moyen de réparer vos images si vous sentez qu’ils sont trop sombres ou trop brillants. Il se compose de vitesse d’obturation, d’ouverture et d’ISO. Tous ces paramètres peuvent finalement contrôler la quantité et comment la lumière entre votre appareil photo.

• La vitesse d’obturation contrôle essentiellement À quelle vitesse votre appareil photo prend une photo. Une vitesse d’obturation rapide peut geler le mouvement est parfait pour les tirs d’action, et une vitesse d’obturation plus lente peut laisser entrer plus de lumière et créer un flou ou ralentir le mouvement dans l’image.
• L’ouverture peut contrôler quelle largeur les lentilles s’ouvrent. Un bas-arrêt ou une ouverture signifie une large ouverture et donc un fond flou, ce qui est idéal pour les portraits. Un F-arrêt ou une ouverture élevé maintient la scène plus au point et est donc idéal pour les paysages.
• ISO est la sensibilité à la lumière de votre appareil photo. Un ISO faible maintient les images propres et nettes, tandis qu’un ISO élevé peut rendre votre appareil photo plus sensible et donc les images plus granuleuses.

Ensemble, ces paramètres peuvent contrôler à quel point vos images sont brillantes.

Par exemple, vous pouvez imaginer une pièce avec des fenêtres, des rideaux et un sol léger. La vitesse d’obturation est la durée de la durée des rideaux; L’ouverture est la largeur de l’ouvrir; Et ISO est à quel point le capteur de film ou de caméra est sensible à la lumière. Dans ce cas, si vous ouvrez le rideau une fissure (c’est-à-dire, une ouverture étroite), alors vous devrez l’ouvrir plus longtemps (c’est-à-dire une vitesse d’obturation lente), ou rendre le sol plus sensible à la lumière (c’est-à-dire une ISO élevée).

Comment passer en mode manuel

Initialement, le passage en mode manuel peut être un peu difficile, mais cela peut être plus facile si vous le décomposez étape par étape.

Avant de commencer le mode manuel, vous pouvez commencer par la priorité d’ouverture (A / AV) ou la priorité d’obturation (S / TV). Ces commandes, ou les modes semi-manuels, vous permettent de contrôler un élément à la fois, tandis que les caméras peuvent gérer le reste.

Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez trouver le mode M sur la numérotation du mode de votre appareil photo. Vous pouvez commencer par utiliser l’ISO à 100 dans la lumière vive, ou vous pouvez utiliser Auto ISO si ce n’est pas sûr. Pour la vitesse d’obturation, vous pouvez commencer avec 1/125 pour des utilisations générales ou des portraits. Ensuite, commencez par une ouverture de f / 5.6 pour un équilibre entre la netteté et le flou en arrière-plan.

Vous pouvez commencer avec quelques clichés de test, puis ajuster un seul paramètre à la fois et commencer à tester.

En utilisant un compteur léger et un histogramme comme un pro

Le compteur léger et l’histogramme sont les outils que vos caméras doivent vous aider à savoir quand l’image est trop sombre ou trop brillante.

Le compteur léger est essentiellement une échelle avec des nombres comme -2, -1, 0, +1, +2. Lorsqu’il est à 0, l’exposition est équilibrée.

Si les nombres sont à gauche ou négatifs, cela signifie que l’image est sous-exposée (trop sombre). S’ils sont à droite ou positifs, cela signifie qu’il est surexposé (trop brillant).

Vous pouvez réparer l’exposition en ajustant la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO. Abaissez votre vitesse d’obturation, ouvrez l’ouverture et augmentez votre ISO.

Pendant ce temps, l’histogramme est un graphique de la façon dont la lumière est distribuée à travers l’image. Le côté gauche de l’histogramme montre les ombres, le côté droit montre les reflets et le milieu montre les mi-tons. Une exposition équilibrée est quelque part près du centre. Si l’histogramme est empilé à l’image gauche est trop sombre et s’il est empilé à droite, il est trop brillant.

L’une des meilleures pratiques consiste à protéger les points forts, car une fois qu’ils sont surexposés, ils deviennent trop blancs et vous ne pouvez pas récupérer les détails.

Pratiquez des scénarios pour renforcer la confiance

La nervosité est naturelle au début, mais vous pouvez commencer par pratiquer de plus en plus, et vous vous améliorerez certainement et gagnerez la confiance dans votre travail. Vous pouvez essayer un scénario à la fois et voir quel paramètre affecte les images et comment. Certaines scènes avec lesquelles vous pouvez vous entraîner sont des situations adaptées aux débutants.

• Commencez par des portraits avec un fond doux ou flou. Dans cette situation, vous pouvez voir comment l’ajustement de l’ouverture affecte l’image. Pour faire ressortir le sujet, vous pouvez définir votre ouverture à f / 2,8 – f / 4, ce qui crée une profondeur de champ peu profonde.
• Le scénario suivant consiste à capturer des mouvements. En utilisant ce scénario, vous pouvez vous entraîner à régler la vitesse d’obturation. Vous pouvez utiliser une vitesse d’obturation rapide afin de geler le mouvement et d’obtenir une sorte de plans de panoramique. Vous pouvez vous entraîner en utilisant des scénarios quotidiens, tels que des animaux de compagnie ludiques ou des enfants qui courent dans un parc.
• Dans la faible lumière de la soirée, vous pouvez cliquer sur de superbes images en augmentant ou en augmentant l’ISO, en ouvrant l’ouverture grande ouverte et en ralentissant la vitesse d’obturation. Ces combinaisons le soir et d’autres conditions d’éclairage faible peuvent garder vos images lumineuses sans flash.
• Pour tirer dans des scènes de lumière du jour avec un rétro-éclairage ou un fond lumineux, vous pouvez utiliser une exposition manuelle pour le meilleur résultat. Un ISO élevé et la large ouverture aident dans de telles situations.
• Pour les scénarios intérieurs et quotidiens, vous pouvez vous entraîner pour l’ISO et la balance des blancs.

Dépannage des erreurs de débutant communes

Le mode manuel d’apprentissage peut être un processus d’essais et d’erreurs. Certaines des erreurs courantes que les débutants font peuvent être évitées.

• Éviter la situation où l’image est sous-exposée (trop sombre) ou surexposée (trop brillante) signifie que l’un des paramètres d’exposition est déséquilibré.
• Un autre est les images floues, qui sont dues à la vitesse d’obturation lente, il peut être évité en utilisant une vitesse d’obturation plus rapide.
• S’il y a du grain ou du bruit dans vos images, le problème est que votre ISO est trop élevée, en particulier dans les conditions de faible luminosité.

Pour résoudre ces problèmes, vous pouvez même utiliser un logiciel de réduction du bruit, mais cela peut être évité si vous abaissez l’ISO ou ajoutez plus de lumière à la scène.

Les ouvertures larges et les vitesses d’obturation plus lentes peuvent empêcher l’ISO de devenir trop élevée. Pour rendre l’arrière-plan net, utilisez une ouverture étroite pour une plus grande profondeur de champ.

Vous pouvez essayer d’utiliser Auto si vous êtes dans des situations à déplacement rapide et que vous ne voulez pas manquer le moment. Utilisez des modes semi-automatiques (priorité d’ouverture ou priorité d’obturation) si vous souhaitez seulement contrôler un seul réglage et laissez la caméra gérer le reste. Prenez note de la façon dont les paramètres affectent vos images dans les modes semi-auto.

La pratique est toujours le meilleur moyen d’apprendre à tourner en mode manuel. Il est avantageux de consacrer un certain temps à se familiariser avec votre appareil photo et à explorer différents paramètres pour les paramètres intérieurs et extérieurs.

Ou, vous pouvez également essayer d’utiliser des stimulateurs en ligne tels que la camérasin ou le simulateur de la vie de la photographie.

Avec ces simulateurs, vous pouvez vous entraîner à régler la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO et voir comment cela affecte l’image en temps réel. Vous pouvez également utiliser des applications comme la caméra manuelle (iOS) ou Proshot (Android / iOS) pour simuler les commandes de type DSLR sur votre appareil photo de téléphone. Ces applications peuvent vous donner une véritable pratique de la caméra avec les paramètres DSLR et vous aider à obtenir des paramètres de contrôle à distance.

Vous pouvez également utiliser les histogrammes disponibles dans des logiciels comme Lightroom ou Photoshop pour voir comment l’exposition s’est avérée.

Le transport d’une feuille de triche ou d’un guide imprimable avec vous peut également vous aider en tant que sauvegarde rapide, du moins dans la phase d’apprentissage.

Conclusion

Le mode manuel peut vous donner le contrôle de l’image et de la façon dont vous voulez qu’il se révèle et se sent. J’espère que cet article peut vous aider à démarrer et à vous améliorer avec le mode manuel. Après avoir appris les bases, vous pouvez vous déplacer plus loin et poser toutes les questions dans les commentaires.

Note de l’éditeur: Nous accueillons ce message invité de Manthan Gajjar.

Manthan Gajjar est un photographe professionnel et fondateur de PhotographyWith.com, qui héberge toutes ses écrits sur la photographie, les critiques d’équipement, l’édition et bien plus encore.