Cet article a été mis à jour en novembre 2023 avec des contributions de Kav Dadfar, Ana Mireles et Jaymes Dempsey.

Les musées offrent des opportunités incroyables pour la photographie; Vous pouvez capturer des peintures, des sculptures, des expositions éducatives, une architecture, des gens qui interagissent avec les expositions, et bien plus encore.

Malheureusement, pendant que la photographie du musée peut Ayez l’air super, c’est difficile de bien faire. En raison des grandes foules, du verre réfléchissant et de la faible luminosité, il est facile de rentrer à la maison d’un musée avec un lot plein de photos floues, boueuses et remplies de distraction.

Alors, comment capturez-vous des photos incroyables dans les musées? Suivez simplement les neuf conseils que je partage ci-dessous, qui expliquent comment gérer les foules, comment garder vos coups de feu, comment gérer les réflexions sur le verre, et bien plus encore.

Commençons!

1. Vérifiez les règles

Avant de planifier un voyage de photographie dans un musée, je vous recommande fortement de commencer par vérifier les règles. Assurez-vous que vous êtes en fait autorisé Pour photographier à l’intérieur du musée – tous les musées ne sont pas si adaptés à la photographie! – et déterminez si la photographie est interdite dans certaines zones.

Si la photographie est Bandise, vous pouvez toujours essayer de contacter le musée et de demander la permission, mais ne soyez pas surpris si vous êtes rejeté; La photographie peut causer des problèmes de sécurité, et le flash peut endommager les œuvres d’art, donc le personnel du musée ne sera probablement pas aussi accommodant.

Remarque: Même si un musée autorise la photographie, vous ne pouvez pas être autorisé à capturer des photos commerciales et vous pouvez également rencontrer certaines restrictions d’équipement. Les trépieds, par exemple, sont un grand non-non dans de nombreux musées, alors assurez-vous de lire attentivement les règles. Vous ne voulez pas vous préparer à un tournage de musée, seulement pour arriver et faire confisquer votre trépied.

Conclusion: Avant de capturer quelques photos du musée, assurez-vous de savoir ce qui est interdit. Les restrictions sont créées pour une raison, donc quelle que soit la situation, jamais enfreindre intentionnellement les règles.

2. Considérez ce que vous voulez transmettre

En ce qui concerne la photographie du musée, il est facile de simplement marcher, de pointer votre appareil photo à chaque exposition et d’appuyer sur ce déclencheur. Cependant, la plupart des gens s’ennuieront après avoir vu quelques photos d’un musée – donc au lieu d’essayer de tout documenter, je vous encourage à vraiment réfléchir à ce que vous voulez transmettre au spectateur.

Par exemple, voulez-vous souligner le mouvement et l’engagement qui se produisent dans un musée? Ensuite, utilisez un objectif grand angle pour capturer le hall principal avec toute son agitation. Voulez-vous impressionner le spectateur avec les détails complexes d’un seul artefact? Ensuite, approchez-vous et excluez tous les autres objets du cadre.

Chaque musée est différent, et penser à ses attributs clés peut vous aider à décider de ce que vous voulez mettre en évidence. Vous pourriez également envisager de rechercher le musée à l’avance; cherchez à comprendre l’architecture, les expositions et l’ensemble sentiment de l’endroit, puis affichez ce qui vous intéresse le plus.

De cette façon, au lieu de produire des centaines de photos de type documentaire terne, vous pouvez repartir avec deux ou trois images clés qui mettent vraiment en valeur le lieu et ses expositions dans votre propre style unique.

3. N’oubliez pas le bâtiment!

Les musées regorgent d’œuvres d’art incroyables, de pièces historiques et / ou d’expositions flashy – il est donc facile d’oublier qu’ils sont souvent logés dans certains des bâtiments les plus étonnants du monde. Pensez au Louvre à Paris, au Natural History Museum à Londres ou au Guggenheim à New York, et vous saurez ce que je veux dire.

À mon avis, les bâtiments font autant partie de l’expérience que les attractions à l’intérieur, vous devriez donc absolument passer du temps à explorer l’architecture du musée en plus des artefacts et des expositions. Je recommanderais de faire quelques recherches sur le bâtiment avant de partir; De cette façon, vous pouvez noter les éléments spécifiques de l’importance culturelle ou historique. Ces petits détails sont souvent manqués par des personnes (et des photographes!) Qui se concentrent sur les principales attractions, donc en les recherchant, vous pouvez capturer des photos uniquement puissantes.

Assurez-vous de photographier l’intérieur du musée et extérieur. Lorsque vous travaillez à l’intérieur, faites attention aux plafonds, aux colonnes et aux portes, ce qui peut tous faire de belles images. Et lorsque vous photographiez à l’extérieur, essayez de travailler tôt le matin ou tard le soir, lorsque la lumière est douce et dorée.

Vous pouvez également essayer de photographier la façade du musée après la tombée de la nuit, ce qui vous donnera l’occasion de combiner une atmosphère de mauvaise humeur avec un bel éclairage artificiel:

4. Prenez des mesures pour éliminer les réflexions

Avez-vous déjà essayé de photographier une exposition de musée derrière la vitre? C’est dur. Si vous ne faites pas attention, vous vous retrouverez avec des réflexions dans votre dernier tir, et bien que vous puissiez les réduire en post-traitement, il est préférable de faire les choses sur le terrain.

Alors que faites-vous?

Tout d’abord, éteignez votre flash. Sinon, il rebondira sur le verre et créera une lueur blanche désagréable quelque part dans l’image.

Ensuite, assurez-vous d’utiliser un capot d’objectif. Une capuche en caoutchouc est la meilleure, bien que vous puissiez aussi vous contenter d’une capuche en plastique (et à la pincée, vous pouvez simplement drapé un manteau sur l’avant de votre objectif).

Enfin, déplacez votre objectif aussi près que possible du verre. Vous voudrez garder votre élément d’objectif avant parallèle à l’écran, et vous voudrez conserver tout écart entre l’objectif et le verre couvert par le capot de la lentille.

Si vous suivez chacune des étapes ci-dessus, vous éliminerez la plupart des réflexions (ou même toutes), et vous vous retrouverez avec des images comme celle-ci ici (oui, il a été tourné à travers le verre!):

5. Ajustez vos paramètres ou stabilisez votre appareil photo

Les expositions du musée sont parfois maintenues sombres pour plus d’ambiance ou à des fins de conservation, et même lorsque les expositions sont complètement éclairées, l’éclairage artificiel n’est souvent pas beaucoup par rapport à l’éclairage extérieur. En conséquence, la photographie de votre musée se révélera désagréablement sous-exposée ou Extrêmement floue – sauf si vous modifiez les paramètres de votre appareil photo pour compenser la faible luminosité.

Plus précisément, vous voudrez passer votre appareil photo en mode priorité ou manuel de l’ouverture, puis augmenter votre ISO jusqu’à ce que vous puissiez conserver votre vitesse d’obturation à 1/80 ou plus. Oui, une ISO élevée augmentera le bruit de l’image, mais la plupart des appareils photo modernes peuvent aller à ISO 800, ISO 1600 et au-delà sans réduction significative de la qualité de l’image, donc tant que vous n’augmentez que votre ISO si nécessaire, vous devriez être d’accord. (De plus, il vaut mieux capturer une image bruyante qu’une image floue!)

Comme je l’ai noté ci-dessus, vous voudrez conserver votre vitesse d’obturation à 1/80 ou plus – sinon, vos images se révélent probablement toujours douces – mais vous devrez prendre des mesures pour garder votre corps stabilisé. Tandis que 1/80 est Assez rapide pour une poignée nette lorsque vous utilisez un objectif plus large, il est important d’utiliser une technique appropriée (maintenez dans vos coudes, coupez votre objectif d’une main, gardez votre appareil photo près de votre visage, etc.).

Cela dit, si le musée autorise les trépieds, je vous encourage à en utiliser un! Vous pouvez également essayer de reposer votre appareil photo sur une table ou un banc, ce qui est un autre excellent moyen de capturer des tirs tranchants tout en utilisant des vitesses d’obturation ultra-bas.

6. Essayez de faire preuve de créativité

Les musées ne sont pas exactement nouveaux, et la photographie de musée dure depuis des décennies – c’est donc votre travail, en tant que photographe, pour montrer ce que les gens ont vu et capturé mille fois dans une nouvelle perspective.

Comment pouvez-vous faire cela? Je commencerais par ajuster votre point de vue. Voyez si vous pouvez photographier une exposition ou une salle de High Up (en tirant depuis un balcon) ou de bas (en s’agenouillant et en tirant vers le haut avec un objectif grand angle).

Je vous encourage également à chercher les petits détails: ombres, réflexions et même moments d’interaction entre les visiteurs et les artefacts. Les petits détails passent souvent inaperçus, mais ils peuvent être pleins de sens et de beauté.

Enfin, vous pouvez essayer diverses techniques créatives. Si des trépieds sont autorisés dans le bâtiment, essayez de capturer une photo à longue exposition qui fait allusion au mouvement des visiteurs du musée. Si le musée est plein d’artefacts, essayez d’utiliser des techniques de composition de tournage (où vous positionnez un élément hors focus dans le premier plan d’image) pour donner au spectateur un sentiment d’immersion dans la scène. Avoir du sens?

7. Choisissez soigneusement votre composition

Lorsque vous photographiez de l’art ou un artefact dans un musée, n’essayez pas de le reproduire; Si tout ce que vous voulez est un tir record, il est généralement préférable d’acheter la carte postale ou le catalogue.

Au lieu de cela, réfléchissez à ce à quoi la pièce transmet toi. Pensez à aller largement: Montrez l’architecture de la galerie, faites-le interagir avec les autres pièces de l’exposition et essayez de capturer l’ambiance.

Autrement dit, Faites-en le vôtre. Remarquez comment, dans cet exemple suivant, je n’ai photographié aucune œuvre d’art spécifique, juste l’espace et l’atmosphère:

8. Évitez les foules avec la recherche et la patience

Comme tout photographe de musée le sait, l’un des principaux problèmes lors de la capture d’images d’expositions et de salles est la foule.

Après tout, les musées sont conçus comme des destinations touristiques, et en tant que telles, elles sont souvent très occupées. Essayez de capturer une photo d’une sculpture célèbre, et vous vous retrouverez généralement avec des dizaines de personnes fragmentées dans tout le cadre.

Heureusement, j’ai quelques conseils pratiques pour empêcher la foule d’empiéter sur vos coups:

Tout d’abord, rendez-vous au musée les jours et les heures où les choses sont plus silencieuses. Si vous assistez pendant la semaine et prenez soin d’éviter les vacances scolaires, vous pouvez souvent éviter les visiteurs. Et si vous venez tôt le matin, vous pouvez obtenir des salles entières pour vous! Vous pourriez également essayer de vous diriger vers le musée entre 11 et 2 ans, car de nombreux groupes de visites déjeuner pendant ces temps. (Les habitants peuvent parfois offrir ce genre de perspicacité.)

Deuxièmement, passez un peu de temps à photographier les parties moins populaires du musée – les arrière-salles, les expositions permanentes du troisième étage, etc. Ces zones sont souvent plus silencieuses, mais cela ne signifie pas qu’ils sont moins dignes de photos!

Troisièmement, si vous trouvez une zone que vous voulez désespérément photographier mais que vous ne pouvez pas sembler secouer les touristes, respirez. Même dans les lieux les plus occupés, si vous attendez assez longtemps, vous trouverez finalement une lacune dans le flux de la circulation. Vous capturerez finalement la photo que vous souhaitez, mais vous devrez vous donner beaucoup de temps; La patience est la clé!

Quatrièmement, n’ayez pas peur d’inclure des personnes sur votre photo. Assurez-vous simplement d’attendre le bon moment afin qu’ils complètent votre image!

9. Gardez à l’esprit les considérations du droit d’auteur

Enfin et surtout, il y a quelque chose que vous ne verrez pas sur les panneaux du musée, mais il existe et c’est très important: la question du droit d’auteur.

Bien que s’inspirer des autres est génial, n’oubliez pas que vous photographiez le travail d’un autre artiste, il est donc couvert par le droit d’auteur. Cela peut s’appliquer aux œuvres d’art exposées ainsi qu’à l’architecture du musée, donc cela peut être une question très compliquée à comprendre.

Je vous encourage à vous informer plus en profondeur. Une règle générale est que vous ne pouvez pas utiliser une image à des fins commerciales sans l’autorisation du Créateur. Et si vous utilisez l’image à des fins éducatives, vous devez toujours accorder du crédit au Créateur. Soyons respectueux les uns des autres!

Conseils de photographie du musée: Mots finaux

Les musées sont souvent magnifiques et sont certainement des sites clés dans la plupart des régions, ils devraient donc être sur la liste des tirs de chaque photographe.

Et bien que la photographie du musée puisse être difficile pour les débutants, rappelez-vous simplement les conseils que j’ai partagés, abordez soigneusement chaque nouveau musée et restez créatif. Vous êtes obligé de capturer des photos incroyables!

Maintenant à vous:

Quels musées prévoyez-vous de photographier? Lequel de ces conseils utiliserez-vous? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous!